那种撕心裂肺的感觉震撼感十足，而且如果用传统的方法唱上去是比较困难的，大部分声乐专业的男生都做不到。
刘清山沙哑撕裂的嗓音，能征服听众，是因为听者能瞬间生出，是怎么样的男人才能呐喊出这样一种声音，是怎么样的感情沉淀出那样一种爱情，是怎么样的专一创造出那样的勇气的直接感受。
这种感觉上的震撼是不能形容的，高到“令人发指”的极致男高音，犹如怒海惊涛，拍碎天涯，让人闻之惊叹，充耳不忘。
令人瞠目结舌的连升7个调的升key表演，已经不能再用恐怖二字可以完整形容，刘清山却能挥使自如，游刃有余，这实力确实是耸人听闻。
他的高音实在是太强大了，强到连黎大师、李忠胜这样的教父级音乐人都被惊到睁目结舌的地步。
陈艺迅更不用说了，由于太过惊骇的撅着屁股半起身的动作，足足持续了大半首歌。
他是在恐惧刘清山的混声真假音唱法，完全是那种天生自然的声音，而并非是声乐技巧的痕迹很重，听上去居然丝毫没有演绎感。
这就是高音之外更细腻的情感处理了，已经完全摆脱了“高音歌手”的标签，音色自然直白，尽管高亢却富有感情，超出常人两个八度，还着金属般的光泽。
这种独特的嗓音高亢清亮、激越有力是天赋异禀，还是后天努力不得而知，但纯真声的唱法并没有偏离男高音的正常范围，音色的统一性又能始终保持，就跟天赋有最直接的关系了。
他将技巧与情感融于歌中，适时地爆发，体现了对歌曲更强的驾驭能力。
高音部分听到的更多是嘶吼，此时不需要更多的高音修饰，却仍能听出来沉思般清澈如水的低吟感觉，才是陈艺迅这位职业歌手最感到可怕的地方。
观众们则是直接傻了眼，刘清山犹如石破天惊的高音在每个人的心头炸响，直击灵魂，忍不住心脏一阵紧缩，有些慌乱，但更多的是期待。
从头皮一直延伸到尾椎骨的触电感，爆炸一般席卷全身的鸡皮疙瘩。
这种感觉，尽管在他的演出里已经经历过多少次，都让现场观众此时此刻仍旧难以坦然。
在某一个间奏响起来的那一瞬间，现场直接爆发出了强烈的尖叫声，铺天盖地的朝着舞台席卷而来。
摇滚就是这样，一定要表达真实的情感，现场身临其境的感觉更加畅快，特别能抒发自己内心那种极端的感情。
尽管这首歌今天才面试，但其副歌部分的旋律已然让很多人熟悉了，在第一遍的时候还没有几个人能跟唱，但在愈发熟悉了之后，现场的合唱声音开始越来越大声，也越来越整齐。
可毕竟副歌的音调实在太高了，以至于人们退而求其次，开始在主歌部分就开始跟唱。
把每天当成是末日来相爱
一分一秒都美到泪水掉下来
不理会别人是看好或看坏
只要你勇敢跟我来......
这是一首跟上一曲《煎熬》同样的伤情歌曲，除了除了炫技般的高音部分，实际上相对平缓很多的主歌部分照样旋律优美，感触深刻。
当作末日来相爱的每一天，是一种多么绝望的痛苦，却仍旧可以每分每秒都美到掉泪，这种经历的人也许并不多。
但每次听到这首歌，都会很容易落泪，因为这正是每个人的青春，每人都会有过的爱。
那是明知道就是要分开却还是爱了，就算死了也要留下爱过的痕迹的青春记忆。
高亢的悲伤，对爱的决然向往，就是这首歌最能打动人的地方，歇斯底里，肆无忌惮，但深情满怀。
在这种情绪的渲染下，被刻意放大的对刻骨之爱的极致痛感，彷佛是镶进了所有观众的心弦上，一声声强烈侵占每一个跳动的心脏上，走反应在观众们他们压抑不住的情绪里。
不知道是从什么时候开始，观众们从自己的座位上站了起来，从场馆的每一个角落里站了起来尖叫，似乎唯有竭尽全力的放声呼啸才能宣泄此刻灵魂的战栗。
比奔涌的海浪还要澎湃，比飞流直下的瀑布还要喧闹的尖叫，响彻在铺天盖地的朝着录音棚穹顶席卷而去的庞大态势。
随着刘清山越来越使人忍不住沉迷的极致高音里，从内而外的燃烧着所有人的内心激情奔放，其中还掺杂着莫名的心灵阵痛感。
他们摇晃自己的双臂，释放因为歌声带来的诸般感触良深，化作跟刘清山撕心裂肺的情感表达，汇成有如海洋一般广阔的炽热狂吼。
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全场观众的头皮发麻感一直没有间断过，而此时刘清山的嗓音居然还在犹如直线地拔高，就像是控诉，又像是呐喊，亦或者是宣泄。
浓烈到令人难以掩藏的感情，情绪，随着他的高歌全部倾泻了出来。
自我的，惶恐不安的，迷幻荒诞的感情全部杂糅在一起，化成了一声声咆哮到喉咙沙哑的华丽的唱腔，无时无刻都在撩拨着人们的心弦骤然绷紧，进而被拉扯到了极致。
这挣脱了情感煎熬般的肆意呐喊，震撼着所有人的心灵，也将人们的情绪在同样挣脱所有的束缚，将宣泄的灵魂彻底释放出来！
这首歌的情绪表达夸张到无度，歌词的硬度和尖锐性也直插心底，再加上硬核的街头摇滚风格，一下子就将所有人都给俘虏了。
强大的力量感和被带动感，足以让所有的观众窒息，人们完全忘记了自己在哪里，只知道紧紧盯着舞台上刘清山每一个动作，沸腾着血液，震动着心灵去大声嘶吼着应和他。
炸裂的摇滚舞台就是这样，歌者能通过声嘶力竭的气口来牵引现场的狂躁情绪，在意夸张的动作辅助，那一定能达到极燃极劲爆的现场效果。
刘清山的演出，就是极好地演绎出了这首歌的所有内涵和魅力，赋予了这首歌超强的感染力和传播力度。
它既是一首激越的控诉，也是一种高亢的呐喊，能锲入当代真心相爱的男女青年灵魂中去，足以引起无数共鸣。
它也是在痛斥现实社会的很多扯淡之事，梁祝之痛，焦刘之悲，不就是因为现实的诸多桎梏而造成的么。
为何浪漫的爱情却用末日来陪衬？
但凡末日，所有的一切都会疯狂，都会毫无顾忌。
对爱情而言，什么贫穷与富有，权贵与贫贱，什么年龄，什么门第，都可以忽略。
而这些，恰恰在现实生活中往往会成为阻碍。
单就音乐方式而言，这首歌把传统歌曲的“铺垫——高潮”部分给转换了一下位置。
这一转换，给人以耳目一新的感觉，有事就产生了超级的带感。
演唱此歌其实不需要太多的唱功，不像有些情歌，一句歌词有好几种声调，也不像有些摇滚，飙高音的时候还要注意不破音。
但这首歌不一样，只要尽情嘶吼就是了，因为词曲里的那种义无返顾的执着与深情，其实尽情发泄出来比任何表达方式都来得直接痛快。
所以说刘清山今天的演唱让人沉溺，歌曲的品质也属于哪怕后期被人翻唱无数，却永远没有一个人能够取其精髓的绝世经典之作。
并且他的演唱里没有几句的假音，也为有这样的的嗓音高音部分，才能真正爆发中带有嘶哑的共鸣感。
整首歌惊天动地的气魄感，既让人感到震撼，也会喜爱到死去活来，正如歌词里所描述的那样，“不哭到微笑不痛快，宇宙毁灭心还在”。
不同的人唱歌有不同的感觉，不同的人听歌也有不同的感觉，这个需要自己去体会，你想体会出什么感觉就能有什么感觉。
只有这样的歌，才能够让大家都找到自己内心中，可以完全诠释自己一生的永远的那首歌。
再加上刘清山独特的嗓音，把整首歌想要表达的情感演绎得淋漓尽致，纯真声原生态的极致高音，爆发出来的嘶哑真的很能够很容易的产生共鸣。
这是一首极具情感性的歌曲，嗓音技巧性几乎被完全地舍弃，回归了音乐的本质，这样的摇滚音乐怎么会让人不喜欢。
此时的演唱已经来到了尾声部分，狂野的架子鼓与电吉他，短促而又简洁的节奏，合着刘清山近乎已经声嘶力竭的嘶吼声中，如暴风雨般，席卷全场。
下一刻，所有的激烈躁动的伴奏忽然戛然而止，已经满头大汗的刘清山用尽全身力气唱出了最后的那一句。
爱到--沸腾--才--精--采--。
稳到可怕的音准，高到令人心神战栗的拖长高音部，犹如一道闪电划破长空，照亮了漆黑的天际，凭空勾勒出使人惊心裂胆的一抹仿似激光般亮色的电光霹雳，荡魂摄魄，感铭肺腑！
杀疯了！
刘清山的一曲硬核摇滚，点燃了全场观众的炙热情绪，将所有人都拉进了这热烈的气氛当中来！
“轰”的一声，整座场馆的屋顶，差点被观众的尖叫声掀翻！
混乱的掌声和尖叫声渐渐汇聚成为了整齐的节奏，并且远远的传递了出去，甚至传到了外面的街道上，引起了过路人不由自主地驻足呆滞。
现场观众的热烈反应，再配合着越来越响彻的打节拍的声音，不得不说，这样的演唱会现场真的恐怖到了难以形容。