听这首歌，能忍住不笑的，都是狠人。
好多人都笑成傻逼了。
观众的评论，更是空前绝后。
“老子明天不上班，爽翻，巴适的板！”
“老娘明天不上班，罩罩绝对不得穿！”
“老子明天不上班，但老子明天要上学！”
“一个敢写，一个敢唱，绝了！”
……
乐播网这届网络春晚可谓诚意满满，匠心独运。
从精心编排的节目流程，到震撼炫目的舞台效果，处处彰显着顶级制作水准。
高潮迭起的表演轮番登场，让观众直呼“根本停不下来”！
这时，主持人上台，说道：“相信大家都对华夏风歌曲耳熟能详，但华夏风说唱，你们听过吗？”
这话，把大家问住了。
大家开始议论起来。
“华夏风歌曲很多，但华夏风的说唱是个什么形式？”
“《本草纲目》算不算华夏风的说唱？”
“该不会要把《唐诗三百首》拿来rap吧？”
……
正当讨论愈发热烈时，主持人抬手示意：“百闻不如一见！让我们掌声有请刘正明带来全新力作《麒麟》！”
听到刘正明的名字，大家都hold不住了。
“我的天啊！这不是和小叁合唱《飘向北方》那位吗？”
“王炸，绝对的王炸！”
“听歌名就很华夏风，快点开始吧！”
……
此时，刘正明上台，大屏幕上出现了歌曲的信息。
《麒麟》
演唱：刘正明
词曲：许参
当许参的名字出现在大屏幕上时，全场再次沸腾。
一个刘正明已经是王炸了，再加上许参的词曲，绝对是王炸中的王炸。
此时，观众们更期待的是，主持人口中的“华夏风说唱”究竟会以怎样的形式呈现。
《麒麟》这首歌，在地球上是由早安作词，早安、lce paper作曲，三德编曲，早安演唱的一首歌。
这首歌是一首极具创新性的作品。
编曲中大胆运用了鼓点和唢呐等传统乐器。
早安清晰有力的快嘴技术流表达，搭配着嘹亮的唢呐一响，直击听众的灵魂。
将此歌定义为国风说唱，一点都不为过。
舞台的聚光灯下，刘正明深吸一口气，目光投向观众席的某个角落。
在那里，刘母的眼眶早已湿润，她用力抿着嘴唇，却止不住颤抖的手指。
刘父宽厚的手掌牢牢包裹着妻子的手，看似沉稳的他，眼底同样闪烁着激动的泪光。
这是他父母第一次在现场看自己儿子的演出。
“爸妈，我终于能让你们亲眼看到了……”
刘正明在心中默念，喉结微微滚动。
这个曾经北漂的叛逆少年，站在舞台上，而最重要的观众，就是眼前。
此时，音乐起。
前奏以传统弹拨乐器的快速轮指开场，音色清亮急促，像是古代战场上“箭在弦上”的紧张感。
前奏过后，刘正明的声音也传了出来。
“我声音大是因为行得正”
第一句开场，大家还没觉得有什么。
除了开始的音乐节奏加入了传统乐器外，并没有让大家感到有什么特别的地方。
然而，接下来，歌词像机关枪一样喷射而出。
“到哪儿都是通天大道
大步地走不怕影子斜
乱我心者久皆不看
在歌词里自有乾坤
大路中间默念谨字诀
五门八派”
……
许多观众不约而同地抱住脑袋，心中全是“卧槽”的感叹。
他们曾在《飘向北方》里见识过刘正明的实力。
但此刻，仅仅一个前奏就彻底颠覆了所有人的想象。
有人惊叹道：“开头就这么顶，后面还得了？！”
一段铿锵有力的说唱结束，来到了副歌部分。
“别叫醒我
我不忍躲
上巍峨下险坡
野草野火
就任风过也不错”
……
观众们屏住呼吸，任由那歌声直击心灵。
第一句“别叫醒我”如云开见月，清冷的声线里藏着说不尽的沧桑。
“我不忍躲”四个字咬得极重，每个音节都透着倔强的颤音。
当唱到“上巍峨下险坡”时，声音突然舒展开来，像一只冲破云霄的鹰。
“野草野火”的转音洒脱不羁，尾音却带着微微的哽咽。
最后的“就任风过也不错”，轻得像是自言自语，却又重得砸在每个人心上。
接下来，又是一段说唱。
当节奏再次转换，刘正明突然以低沉浑厚的嗓音吟诵起来：
“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”
……
每个字都像青铜编钟般铿锵有力，在演播厅内震荡。
听完这几句，好多人脑海中蹦出了《笑傲江湖》的桥段。
从壮志凌云，豪气冲天的意气。
到经历世间种种的洗礼，感叹人生苦短。
那些曾经指点江山的豪情壮志，如今不过化作茶余饭后的谈资。
早知会如此，还不如从当初就及时行乐，人生一场大醉。
其实，这首诗，在地球上是词曲家黄沾写的《人生·江湖》，又名《任我行》，也称《江湖行》。
全诗以现代七言律诗的形式，道尽江湖儿女的悲欢。
这里引用了前四句。
后四句为：
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。
尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”
黄沾的这首诗，当真是“字字泣血，句句惊心”。
每一个意象都浸透着江湖儿女的血泪。
每一处顿挫都暗藏世事无常的叹息。
歌曲里引用的四句，与前后的歌词交相辉映。
如同宝剑入鞘时的最后一声清吟。
将整首歌推向了更苍茫的境界。
当真是珠联璧合，浑然天成。
大家也算是明白了，主持人口中的“华夏风说唱”的意思。
整首歌，从说、唱、诵来诠释，构筑起立体的情感时空。
将时空折叠、身份转换、情绪升级，演绎得淋漓尽致。
这正是主持人所说的“华夏风说唱”真谛：以现代韵律，承千古侠魂。
《麒麟》的核心精神在编曲中已昭然若揭。
唢呐的嘶吼冲破规则桎梏。
电子音效与传统乐器的碰撞，恰似东方美学在现代语境下的涅盘重生。
这不仅是音乐的创新。
更是一场文化基因的华丽觉醒。