鹤南玄赞同地点点头，手指轻轻敲击着方向盘，思考着说：“好，到时候我陪你一起去看。
商铺的位置要选在人流量大、消费水平高的地方，最好靠近商业区或者高档住宅区，这样才能吸引到目标客户；厂房则要考虑交通是否方便，原材料运输和产品配送会不会麻烦，还有车间的通风、采光、面积大小，这些都得好好考察。
要是你拿不定主意，咱们可以多找几处地方对比一下，或者问问外公的意见，他在苏市生活了一辈子，肯定熟悉当地的情况。”
苏青靡点点头，心里暖暖的。
鹤南玄总是这样，无论她做什么决定，都会全力支持，还会帮她考虑到各种细节。
她之所以这么着急推进服装事业，是因为她敏锐地察觉到了市场的空白。
这段时间，她利用空闲时间去京都的街头考察过 —— 随着政策放开，个人服装店一家接一家地开了起来，有的卖流行的喇叭裤，有的卖花衬衫，还有的卖连衣裙，店铺门口都挂着鲜艳的招牌，吸引着过往的行人。
虽然这些服装店的生意都还不错，但苏青靡发现，它们的款式大多雷同，风格也比较单一，无非是喇叭裤、碎花裙、的确良衬衫这些常见的款式，没什么新意。
国民的时尚眼光还停留在 “实用、耐穿” 的层面，对服装的品质、设计、特色要求不高。
而随着经济的发展，一部分人已经先富了起来，比如开工厂的个体户老板、外贸公司的负责人、归国华侨、文艺工作者等，他们有消费能力，也开始追求高品质、有特色的服装，却找不到合适的购买渠道。
苏青靡不想做普通的服装店，她要打造一个独一无二的高端品牌，专门服务于这些先富起来的人群。而这个品牌的核心竞争力，就是李芳华的苏绣技术。
一想到李芳华，苏青靡的眼里就亮了起来。
李芳华上一世是江南一带赫赫有名的苏绣大家，一手苏绣技艺出神入化，能在一寸见方的丝绸上绣出 “百鸟朝凤”，连鸟儿羽毛的纹理、眼睛里的神采都清晰可见，堪称 “指尖上的奇迹”。
她的作品曾被当作国礼送给外国友人，在国内外都享有很高的声誉。
这一世，苏青靡从空间里找出了十几本珍贵的苏绣古籍。
这些古籍是当年从各个位面收集来的，纸张已经泛黄，边角有些磨损，上面用毛笔记录着许多早已失传的苏绣针法和图案设计，比如 “盘金绣”“打籽绣”“虚实针”“乱针绣” 等，还有一些独特的配色技巧和图案创作思路。
李芳华拿到这些古籍后，如获至宝，几乎把所有的课余时间都用来研究。
她常常泡在图书馆里，一边查阅服装设计资料，一边琢磨古籍中的苏绣技艺，遇到不懂的地方，就用笔记本记下来，等到周末去苏市的老字号绣坊，向那里的老绣工请教。
老绣工们见她态度诚恳、天赋过人，也愿意倾囊相授，教她一些失传的针法和技巧。
短短一个学期，李芳华就将传统苏绣技艺与现代服装设计完美地结合起来，创作出了许多令人惊艳的作品。
她设计的衣服，不仅款式新颖，还融入了苏绣元素，有的在领口绣上精致的兰花，有的在裙摆绣上灵动的蝴蝶，有的在袖口绣上素雅的竹子，每一件都独具特色，让人眼前一亮。
上个月，学校举办服装设计展，李芳华展出了一件苏绣旗袍。
旗袍的面料是她特意从苏市买来的上等真丝，颜色是淡淡的玉白色，质地柔软光滑，在灯光下泛着柔和的光泽。
旗袍上绣着一幅 “百鸟朝凤” 图，凤凰的尾羽用了 “盘金绣” 的技法，金线在灯光下闪闪发光，仿佛有流光在上面跳跃；鸟儿的羽毛则用了 “虚实针”，远看层次分明，近看细腻逼真，连鸟儿翅膀振动的弧度、爪子的纹理都栩栩如生；背景则用了 “乱针绣” 绣出了盛开的牡丹，色彩鲜艳却不艳俗，与凤凰和鸟儿相得益彰。
这件旗袍一展出，就吸引了所有人的目光，无论是老师还是学生，都忍不住驻足观看，啧啧称赞。
负责服装设计专业的张教授，是国内知名的服装设计师，曾经为多部经典话剧设计过服装，眼光极其挑剔，很少夸赞学生的作品。
可当他看到这件旗袍时，激动得拉着李芳华的手，半天说不出话来，眼眶都有些发红。
过了好一会儿，他才感慨道：“芳华啊，你的苏绣技艺简直是一绝！我教了几十年书，见过的好作品不计其数，可从来没见过这么精湛的苏绣手艺，更没见过能把传统苏绣与现代服装设计结合得这么好的作品。
这件旗袍，无论是针法、配色，还是设计、剪裁，都堪称完美，比市面上那些所谓的‘高档服装’强多了！要不这样，你收我为徒吧！我想跟你学苏绣，哪怕只是学一点皮毛也好，也能弥补我年轻时的遗憾。”
张教授的话让在场的师生都惊呆了。
要知道，张教授在服装设计领域可是权威人物，多少学生和年轻设计师想拜他为师都没机会，有的甚至托了很多关系，都没能如愿。
如今他竟然主动提出要拜自己的学生为师，这在上海戏剧学院的历史上还是头一遭，简直是前所未有的事。
面对这样的殊荣，李芳华却异常冷静。
她礼貌地抽回手，微微躬身，语气谦逊地说道：“教授，您太抬举我了。我的苏绣技艺还有很多不足之处，比如在色彩搭配的创新上、图案与服装款式的融合上，都还需要向您学习专业的服装设计知识。
拜师的事，我实在不敢当，您是我的老师，我怎么能让您拜我为师呢？如果您对苏绣感兴趣，咱们可以一起交流探讨，互相学习，共同进步。”