一想到这里，商叶初原本想吐出的质疑就被堵住了。
见商叶初没说话，古文华便继续说了下去。
“原剧本中的角色形象太过单一，只能让一小部分人有代入感。这一小部分人是什么人呢？”
古文华在纸上写下几行字：
【影评人】
【文青】
【社会化程度较高的中产阶级】
唰唰唰，唰唰唰。落笔声中，商叶初眼前闪过了许多电影的影子。那些电影无一例外是网络上盛赞的“好电影”。
“这些人掌握着话语权，是观众中嗓门最大的一批。”古文华侃侃而谈，“讨好了他们，我们会获得口碑；但如果只讨好他们，也就意味着这部电影只剩下口碑了。”
“讨好？”捕捉到这两个字的瞬间，商叶初忍不住皱了皱眉。不知为什么，她觉得古文华和以前有些不一样了。
在拍《哑婆》的时候，虽然只是一部毕设，古文华也是呕心沥血，事事亲力亲为的。那时的他，可没有口口声声要讨好谁的习惯。
古文华一愣，迅速道：“抱歉，这是高三伏导演常说的话，我听多了，可能一不小心说顺嘴了。”
古文华刚刚说出这词的表情相当自然，可不像是口误。何况高三伏出了名的清高自傲，会说这话？
商叶初没有问出口，反而点了点头：“我倒是觉得他说的有道理。想做自己就去搞艺术，想赚钱就得去讨好观众。讨好观众没什么丢人的，不愿意讨好观众，扑街了又怪观众不去看电影——那才丢人。”
这是商叶初的心里话。商叶初拍过的扑街电影绝不比任何艺人少，长久的浮沉让她明白了一件事：怪谁都不能怪观众。
几年后的互联网时代，网络极度普及、成熟，普通观众也能上网，互联网不再是部分人的一言堂。文艺圈娱乐至死，权威逐渐被解构。观众不必花钱当孙子，不再受媒体喉舌、公众知识分子的pUA，大大方方地掌握了话语权。
商叶初在那个时代见过太多自视清高，结果被观众吊打群嘲的导演。数不清的名导大导跌落神坛，成为了梗图、鬼畜视频和讽刺用的换头段子。数不清的大制作落马于城下，无数曾经的票房神话都变成了笑话。
她虽然糊涂，在这么多起起伏伏中，也养成了基本的危机意识。知道什么人能得罪，什么人连说一句都不能说。
倏忽抟风生羽翼，须臾失浪委泥沙。娱乐圈看似光鲜，可没了观众，就什么都不是。
得罪了导演，换一个新导演照样能开拍；得罪了金主，换一个更大的金主就是；得罪了观众，就只能换一条命重开了。
这是一种“既然惹不起，那就好好揣摩怎么讨好他们”的心态——用国外大导演保罗·威尔克斯的一句话来说，“我们都是观众的 little bitch”。
当然，这种心态还有个美称，叫作“敬畏”。这个称谓可以显得文艺工作者们不那么可怜，不至于像卖娼的皮条客。
商叶初梦想着做世界巨星，当然是敬畏观众的。没想到古文华这点阅历，竟然也早早地有这个觉悟了。人情世故果然是一种天分。
古文华眼睛一亮，仿佛遇到了知音：“说得太好了！——其实……算了。总之，以这群人为狙击取向，最终只能得到雷声大雨点小的效果。你的目标是让电影被更多人看到，这样肯定不行。这些人捆在一起，也养活不了一条街！”
在发现商叶初不在乎讨好观众的说法之后，古文华彻底放开了，声音越来越大，语速越来越快：
“所以必须要改。改完的剧本中，每个主角都是开放性极强的普通人，兼顾了各个群体的代入感——男女老幼，士农工商，年轻人，中年人。尽可能地拓展观众面。只要有一丝增加潜在观众的机会，就绝不能放过！”
古文华兴奋地在纸上狠狠点了三个叹号，每一个叹号都比前一个更大。
商叶初同样被震动了。
古文华改动后的每一个人设，都堪称人山人海，没有任何新颖出彩的地方。但这也意味着，这是几条颠扑不破的圈钱真理。只有赚钱的人设才会被市场反复咀嚼，没人会去模仿失败者，又不是钱多烧的。
古文华也许不知道什么电影是最好的，但一定知道什么电影是最赚钱的。
是的，这很不艺术，但这很赚钱。
“咳。”商叶初清了清喉咙，将古文华从澎湃的激情中拉回现实，“你再说说爽点。”
商叶初已经基本被古文华说服了，之所以还让他继续说，只是想摘抄点素材去说服盛闻之。说服盛闻之可比说服商叶初难多了。
“爽点就很好理解了。主打反差感嘛。”古文华也意识到自己有些得意忘形，脸一红，“市场最流行的东西无非就那几样。扮猪吃老虎，废柴逆袭，歪打正着什么的。”
“你想，是‘一个计算机天才通过计算机运算破解了谜题’的爽感大，还是‘一个普通宅男发现这道谜题自己在极其冷门的动画片里看过，两秒钟就解开了’的爽感大？”
商叶初代入自己想了想，她当然不是什么计算机天才，也没看过什么极其冷门的动画片。但莫名的，就是觉得后面那个更爽一些。
商叶初沉默了。
商叶初匪夷所思了。
商叶初忍不住看向古文华：“北戏会教这些吗？”
北戏这么务实的吗？搞得商叶初都想参加一下成人高考，考个北戏试试了。
“没有啊。”古文华不好意思地挠了挠脸，“这是我自己品出来的。”
商叶初：“……”
古文华又道：“苔浮山上信号不好，一天二十四小时有二十三小时没有网络。不拍戏的时候，我就躺在床上，想，想这些。”