随着主持人一声 “比赛开始”，演播厅内瞬间陷入寂静，所有人的目光都聚焦在舞台中央的两张画案上。山本一郎没有像之前那样急于落笔，而是从紫檀木匣中取出一卷泛黄的画轴，缓缓展开 —— 竟是小日子国江户时代着名画家葛饰北斋的《富岳三十六景?神奈川冲浪里》复刻稿。他嘴角勾起一抹算计的笑，显然是刻意避开了与盛嘉骏正面比拼 “江山万里”，转而选择自己更擅长的 “浮世绘山水”，想借题材优势出奇制胜。
“哼，倒是会投机取巧。” 台下有人低声议论，“知道比不过中华山水，就换他们自己的画，真是没骨气！” 但也有人担忧 —— 山本一郎的浮世绘技法本就精湛，如今又选了熟悉的题材，盛嘉骏想要赢，恐怕没那么容易。
山本一郎蘸墨的手稳如磐石，他以浮世绘特有的 “线描” 技法为基础，先以浓墨勾勒出海浪的轮廓，线条刚劲如刀，每一笔都带着力量感。不同于中华山水的含蓄，浮世绘的海浪更显夸张奔放，他笔下的浪花翻涌着，像是要冲破宣纸，将富士山的巍峨与海浪的汹涌形成鲜明对比。更令人惊讶的是，他在颜料中加入了少量金粉，让浪花的边缘泛着淡淡的光泽，在灯光下显得格外夺目 —— 显然是吸取了之前的经验，想靠视觉冲击取胜。
另一边，盛嘉骏却显得格外从容。他没有急着动笔，而是闭上眼睛，指尖轻轻在宣纸上方滑动，仿佛在感受《八十七神仙卷》的神韵。片刻后，他睁开眼，眼中闪过一丝笃定，拿起王启明赠予的唐代紫毫笔，蘸了蘸淡墨，缓缓落下第一笔。
这一笔看似轻柔，却蕴含着千钧之力 —— 笔锋在宣纸上划过，留下一道细腻如丝的线条，正是画圣吴道子独创的 “吴带当风” 描法。线条流畅自然，没有丝毫滞涩，仿佛不是用笔在画，而是神仙自身的衣袂在随风飘动。台下懂行的观众瞬间屏住呼吸，王启明更是激动地向前迈出一步，眼中满是难以置信：“这…… 这是‘吴带当风’！他竟然真的会！”
盛嘉骏的笔尖不停，很快，第一位神仙的轮廓便跃然纸上。头戴花冠，身披绶带，衣袂飘飘，虽未上色，却已能看出仙风道骨的气韵。他的笔法极为细腻，神仙的发丝、衣纹的褶皱，甚至绶带上的纹路，都勾勒得清晰可见，每一笔都精准还原了《八十七神仙卷》的神韵，仿佛不是仿品，而是从真迹上拓印下来的一般。
山本一郎眼角的余光瞥见盛嘉骏的画作，心中不由一紧。他加快了手中的速度，开始为《神奈川冲浪里》上色 —— 他以群青为主色调，渲染出海浪的深邃，又用赭石色勾勒富士山的轮廓，色彩对比强烈，视觉冲击力十足。为了凸显优势，他甚至在海浪中加入了细小的银箔，让浪花看起来更加逼真，宛如真的海水在阳光下闪烁。
可越是着急，他的笔法就越显慌乱。在勾勒富士山的积雪时，一笔不慎，墨色晕染开来，破坏了积雪的纯净感。他下意识地想用纸巾擦拭，却反而让画面更显杂乱，原本的自信渐渐被焦虑取代。
反观盛嘉骏，依旧从容不迫。他已完成了八位神仙的勾勒，开始用淡墨渲染背景。不同于山本一郎的浓墨重彩，他的渲染极为轻柔，通过墨色的浓淡变化，营造出 “云雾缭绕、仙气缥缈” 的意境。神仙们仿佛在云雾中缓缓前行，衣袂飘动间，似有微风拂过，连台下的观众都仿佛能感受到画中的仙气，忍不住屏住呼吸，生怕惊扰了画中的神仙。
“太像了…… 简直和真迹一模一样！” 王启明凑到画案旁，声音带着颤抖。他曾有幸在故宫博物院见过《八十七神仙卷》真迹，盛嘉骏的作品不仅在笔法、构图上与真迹别无二致，更难得的是抓住了 “神韵”—— 那种神仙特有的庄重与飘逸，是无数仿品都无法企及的。
时间一分一秒地流逝，三个时辰的比赛即将结束。山本一郎终于完成了《神奈川冲浪里》，他后退一步，看着自己的作品，眼中满是复杂 —— 这幅画比之前的《江山万里图》更加精湛，浮世绘的技法展现得淋漓尽致，金粉与银箔的运用也让画面更显华丽，若是放在平时，绝对是一幅佳作。可一想到盛嘉骏的《八十七神仙卷》，他的心就沉了下去。
此时，盛嘉骏也放下了画笔。他的《八十七神仙卷》已全部完成 —— 八十七位神仙依次排开，或手持法器，或身披绶带，或手持香炉，神态各异却都庄重飘逸。背景的云雾缭绕其间，与神仙的衣袂融为一体，仿佛整个画面都在流动。他没有使用任何金粉、银箔，仅靠墨色的浓淡与线条的变化，就营造出无与伦比的仙气，比真迹更添几分灵动。
“比赛时间到！请两位选手停止创作！” 主持人的声音打破了演播厅的寂静。工作人员小心翼翼地将两幅作品挂在舞台中央的展示架上，全场观众的目光瞬间聚焦过去。
先点评山本一郎的《神奈川冲浪里》。评委团的一位专家走上前，语气客观：“山本先生的这幅作品，浮世绘技法精湛，线条刚劲有力，色彩对比鲜明，金粉与银箔的运用也增强了视觉效果，比之前的《江山万里图》有明显进步，展现了深厚的绘画功底。”
山本一郎听到点评，眼中闪过一丝希望，嘴角微微上扬。可还没等他高兴太久，专家话锋一转：“但这幅画过于注重表面的华丽，缺乏深层的意境。浮世绘的‘魂’在于‘写实与意境的结合’，而您的作品只做到了‘写实’，却少了‘意境’，海浪的汹涌显得刻意，富士山的巍峨也略显单薄。”
山本一郎的笑容瞬间僵在脸上，眼神中的希望渐渐黯淡。
紧接着，评委们围到盛嘉骏的《八十七神仙卷》前，所有人都不由自主地发出惊叹。一位白发苍苍的老专家戴上老花镜，凑近画作，仔细观察着每一笔线条，声音带着激动：“这…… 这哪里是仿品？简直就是真迹！‘吴带当风’的笔法运用得炉火纯青，线条粗细均匀，流畅自然，没有丝毫刻意模仿的痕迹；墨色的渲染更是绝妙，通过浓淡变化营造出的云雾，让整个画面充满仙气，八十七位神仙的神态、动作各不相同，却都抓住了‘仙风道骨’的神韵，这是我见过最成功的复刻，不，比真迹更胜一筹！”
另一位专家补充道：“更难得的是，盛先生的作品完全遵循中华古画技的传统，没有使用任何现代材料，仅靠笔墨就展现出如此震撼的效果。这不仅是对画圣吴道子的致敬，更是对中华古画技的完美传承！”
王启明再也抑制不住激动，走上台，声音哽咽：“天人之作！这绝对是天人之作！我研究古画技几十年，从未见过如此精湛的复刻！盛嘉骏，你不仅赢了比赛，更让中华古画技重现光芒，你是中华书画界的骄傲！”
台下观众瞬间爆发出雷鸣般的掌声，欢呼声、喝彩声此起彼伏，不少人甚至流下了激动的泪水。直播间的弹幕更是刷爆了 ——“盛会长太牛了！这才是中华古画技！”“山本一郎输惨了！根本不是一个级别！”“《八十七神仙卷》复刻得太像了，盛会长简直是画圣转世！”
主持人走上前，声音带着激动：“经过评委团一致评判，盛嘉骏先生的《八十七神仙卷》在笔法、意境、古画技传承上都远超山本一郎先生的《神奈川冲浪里》，本场比赛的胜利者是 —— 盛嘉骏先生！”
掌声再次响起，经久不息。盛嘉骏微微鞠躬，向评委和观众致意，脸上没有丝毫骄傲，只有对古画技的敬畏。
而山本一郎站在原地，死死盯着盛嘉骏的《八十七神仙卷》，嘴里不停喃喃：“不可能…… 这不可能……” 他无法相信，自己钻研几十年的古画技，竟然会被一个 “书法冠军” 彻底碾压。那幅《八十七神仙卷》中的每一笔、每一划，都像是在嘲讽他的自大与浅薄，他引以为傲的技法，在真正的中华古画技面前，竟如此不堪一击。
他踉跄着后退几步，脸色苍白如纸，眼神空洞。之前的嚣张与狂妄早已消失不见，取而代之的是深深的绝望与不甘。他知道，自己不仅输了比赛，更输了对中华古画技的所有幻想 —— 他穷尽一生追求的 “巅峰”，在盛嘉骏面前，不过是一个笑话。
“愿赌服输。” 盛嘉骏走到山本一郎面前，语气平静却带着威严，“山本先生，按照约定，你该履行承诺了。”
山本一郎张了张嘴，却发不出任何声音。他看着台下观众愤怒的眼神，看着盛嘉骏坚定的目光，终于再也支撑不住，双腿一软，瘫倒在地，嘴里依旧喃喃着：“不可能…… 这不可能……”
工作人员连忙上前，将山本一郎扶起来。他没有再挣扎，只是眼神空洞地被扶着离开演播厅，曾经的嚣张气焰荡然无存，只剩下狼狈与绝望。
看着山本一郎离去的背影，台下观众纷纷欢呼起来。王启明走到盛嘉骏身边，紧紧握住他的手，眼中满是敬佩：“嘉骏，谢谢你！你不仅为中华书画界争回了面子，更让中华古画技重现辉煌。以后，中华古画技的传承，就拜托你了！”
李建峰也笑着说：“嘉骏，你真是深藏不露！以后谁再敢说中华书画界没人，我就把你这幅《八十七神仙卷》甩在他们脸上！”
盛嘉骏摇摇头，语气谦逊：“王会长，李老，我只是做了我该做的。中华古画技的传承，不是靠我一个人，而是靠我们所有人。只要我们齐心协力，中华传统文化就一定能永远传承下去，绽放出更加耀眼的光芒。”