暮春的碧浪影视总部，顶楼会议室的沉水香漫过雕花窗棂，与窗外的玉兰花香交织在一起，添了几分沉静的仪式感。长近十米的红木会议桌两端，整齐陈列着《江湖志·侠影篇》的珍贵资料——有原着作者手写的泛黄手稿，上面勾着“郭靖守襄阳”的情节批注；有按1:3还原的“玄铁重剑”模型，剑身泛着冷冽的哑光；还有数幅古画风格的场景参考图，草原的苍茫、华山的险峻、东海岛屿的烟波，一一铺展在众人眼前。
三十余位核心主创围坐桌前，有曾掌镜过经典武侠电影的摄影指导，有深耕传统服饰研究的造型总监，还有带出过三位武打影帝的武术指导，每个人面前都摊着厚厚的原着精读笔记，笔尖悬在纸上，目光却齐齐落在主位的陆砚辞身上——作为《侠影篇》的总制片人，他手中握着的，不仅是改编方案，更是所有人对“武侠Ip回归匠心”的期待。
“诸位都是武侠创作领域的前辈，今天请大家来，是想明确《侠影篇》影视化的核心准则——我们要执行比《讲台》《老街》更严格的标准，不做‘炫技式改编’，不搞‘流量化妥协’，只把原着里‘侠之小者，为国为民’的魂，完完整整地装进镜头里。”陆砚辞的声音沉稳有力，目光扫过桌案上的手稿，指尖轻轻点在“郭靖拒蒙古驸马之位”的段落上，“这部作品的核心精神，绝不能有半分动摇。”
他抬眼看向造型总监，语气里带着对角色的深刻理解：“就说郭靖，他不是‘傻大个’，是草原风吹出来的质朴，是母亲李萍教出来的坚毅。原着里写他‘面对成吉思汗的黄金万两，只说“我是汉人，要守襄阳”’，这种刻在骨子里的家国心，是角色的根基。所以塑造郭靖，不能只追求‘憨厚’的表面，要演出他‘明知不可为而为之’的韧劲——比如拍他在襄阳城头守城，面对敌军压境，手按剑柄的指节要泛白，眼神却不能有半分退缩，这种‘外柔内刚’的细节，比任何台词都更能立住人物。”
谈及黄蓉时，陆砚辞翻到“黄蓉智斗欧阳克”的章节，眼中多了几分灵动：“黄蓉的‘机敏’，也不是‘小聪明’。她能在太湖船上用几根竹筷逼退高手，能在桃花岛用奇门遁甲困住敌人，更能在襄阳城帮郭靖筹谋粮草——这种‘智’，是带着眼光、藏着格局的。所以选角时，不能只看‘灵动的外表’，要找能演出‘临危不乱、心思缜密’的演员，哪怕是她笑着说‘我有妙计’时，眼底也要有对局势的考量。”
这话让选角导演频频点头，在笔记上写下“人物内核优先于外在贴合”——此前不少武侠剧选角，总盯着“颜值”“流量”，却忽略了角色的精神底色，导致郭靖成了“傻白甜”，黄蓉成了“小刁蛮”，彻底偏离原着。
当话题转向武学场面，会议室的气氛瞬间热烈起来。陆砚辞的激光笔落在投影幕上“降龙十八掌”的概念图——图中郭靖在草原上挥掌，掌风卷起漫天青草，没有夸张的光影特效，只有肌肉的线条与动作的力量感。“所有关键武学场面，必须实景、实拍，最大限度减少特效和替身。”他的语气带着不容置疑的坚定，“比如‘降龙十八掌’，我们要的不是‘掌心冒光’的玄幻效果，是‘刚猛无俦’的力量感——演员必须提前三个月进组训练，每天练臂力、练马步，熟悉掌法的发力方式；武术指导要参考传统武术中的‘洪拳’‘劈挂拳’，设计出既符合原着描述，又有真实武学逻辑的动作，让观众看到‘一掌下去，草动石裂’的实感，而不是后期合成的虚假特效。”
武术指导立刻接话：“我之前拍过一部武侠剧，全靠绿幕抠图和特效，观众骂‘像打游戏’。这次我准备带团队去草原采风，观察风吹草动的轨迹，让掌法动作和自然环境呼应——比如郭靖在草原练掌时，掌风要能带动身边的青草，形成自然的‘掌影’，这样既真实，又有视觉冲击力。”
选角标准的公布，更是打破了行业常规。“我们将启动‘全球华人演员海选’，范围从专业院校毕业生到民间武打爱好者，不考虑演员当下的名气、流量，甚至不限制是否有影视经验。”陆砚辞调出海选方案，其中“试镜内容”一栏格外详细，“试镜时，我们会让演员演绎原着中的关键片段——比如郭靖在蒙古大营拒绝成吉思汗的场景，黄蓉在归云庄设计救人的场景，由原着作者的弟子、武侠文学专家和我们共同评审，唯一的标准就是‘是否符合原着笔下人物的神髓’。”
他举例说明：“如果试镜郭靖的演员，演不出‘拒绝荣华时的坚定’，哪怕长得再像、武打再棒，也不能用；如果试镜黄蓉的演员，演不出‘急中生智时的沉稳’，哪怕再灵动、再有名，也会被淘汰。我们要找的，不是‘明星演侠’，是‘侠走进镜头’。”
制作预算的披露，更让在场所有人感受到了“最高标准”的决心。投影幕上跳出清晰的预算分配表：总预算五亿元，其中60%（三亿元）将用于全国乃至全球范围内的实景拍摄，20%（一亿元）投入服装、道具制作，宣发费用严格控制在20%（一亿元）以内——这与行业内普遍“宣发占比40%、实景+服化道不足30%”的状况形成鲜明对比。
“实景拍摄的选址，我们已经初步确定了五个核心地点。”陆砚辞指着地图上的标记，“郭靖成长的草原，选在内蒙古锡林郭勒的原生态牧场，那里没有现代建筑，能还原‘风吹草低见牛羊’的苍茫；华山论剑的场景，将在华山南峰的真实险峰拍摄，不用搭建假山体，让演员在真实的悬崖边演绎‘高处不胜寒’的江湖格局；东海岛屿的戏份，会去浙江舟山的无人岛取景，捕捉‘潮起潮落、孤舟泛海’的意境。”他补充道，“为了拍好季节戏，我们甚至愿意等——比如要拍襄阳城的雪景，就等到冬天自然降雪时再拍，不搞人工造雪，只为那一份‘自然的真实’。”
服装与道具的投入同样考究。造型总监举起一块深蓝色的织锦面料，介绍道：“这是我们找苏州非遗匠人用‘宋锦’工艺织的，用来做郭靖的襄阳守城战袍——宋锦质地坚韧，颜色沉稳，符合‘武将’的身份，而且每一寸织锦都要耗时半个月，光战袍的面料制作就要三个月。兵器方面，玄铁重剑会找龙泉铸剑师手工打造，剑身用传统失蜡法铸造，剑柄缠的麻绳要选陈年黄麻，保证握感和质感都贴合原着。”
碧浪影视的cEo看着这份详尽的方案，忍不住感慨：“做影视这么多年，我第一次见把60%预算砸在实景和制作上的项目。但我坚信，完全遵循陆老师的标准，《侠影篇》绝不是一部普通的武侠剧——它会成为武侠Ip改编领域的新标杆，让观众重新看到‘武侠’不是特效堆砌的幻象，是有血有肉的人物，是有情有义的江湖，是有根有魂的文化。”
会议结束时，暮色已浓，会议室的灯依旧亮着。主创团队围在地图前，讨论着草原拍摄的季节、华山取景的安全措施、宋锦面料的赶制进度，每个人的脸上都带着久违的热忱——他们太久没遇到这样“不急着赚钱、只想着做好”的项目，太久没为一部作品的“细节”如此投入。
陆砚辞站在窗边，看着楼下的车水马龙，手中摩挲着那本泛黄的原着手稿。他知道，《侠影篇》的筹备之路必然漫长且艰难——要等季节、要找对人、要磨细节，要对抗行业里“快钱至上”的浮躁。但他更清楚，只有这样，才能对得起原着里的“侠”，对得起观众对“好武侠”的期待，更对得起“云栖模式”一直坚守的“真诚与匠心”。
这部剧的意义，早已超越了“Ip改编”本身——它是对武侠文化的一次回归，是对影视匠心的一次致敬，更是“云栖模式”在大制作领域的又一次实践：用最高的标准，做最真的作品，让好故事拥有穿越时光的力量，让“侠之精神”，永远留在观众心里。