春节刚过，北京的雪还没化尽，中影后期制作中心的剪辑室就已经热闹起来。高浪带着张涛和两个刚招来的剪辑助理，把《遇见》的所有素材搬进了这间不足二十平米的房间——从今天起，这里就是他们未来两个月的“战场”。
“浪哥，这硬盘里光是素材就有整整800个G。”张涛一边插线一边咋舌，“光是看一遍就得花上三天三夜。”
高浪没说话，只是盯着屏幕上滚动的素材列表出神。拍摄时的画面像潮水般涌进脑海：盛夏开机时刘一菲紧张得忘词的样子，陈默为了演好醉酒戏真喝到胃出血，还有那个雪夜，全剧组冻得发抖却依然坚持拍完最后一个镜头...这些细碎的瞬间，都藏在这些冰冷的数字文件里，等着被赋予新的生命。
“先按场次整理，把能用的镜头标出来。”高浪深吸一口气，压下翻涌的情绪，“记住，我们要的不是‘最好’的镜头，是‘最合适’的镜头。”
后期制作的第一步，是粗剪。这是个枯燥又磨人的过程，需要把拍摄时的多机位素材逐一比对，选出最能体现人物情绪和剧情节奏的片段。高浪几乎住在了剪辑室，饿了就啃面包，困了就在沙发上眯一会儿，眼睛熬得布满血丝，却依然不敢有丝毫松懈。
“这里不对。”第四天深夜，高浪突然指着屏幕上的片段皱眉，“林晚星发现老周留下的存折时，镜头不该切这么快。”
屏幕上，刘一菲饰演的林晚星正颤抖着打开那个旧铁皮盒，当看到里面的存折时，镜头猛地切到了她的面部特写。这个处理在常规剪辑里很常见，能快速突出演员的情绪，但高浪却觉得不对劲。
“可是浪哥，这样能立刻抓住观众的注意力啊。”年轻的剪辑助理小声反驳，“我以前跟着王导做后期，他总说...”
“这里不是王导的片场。”高浪打断他，语气却并不严厉，“你想想，林晚星是什么性格？她是那种会把情绪写在脸上的人吗？”
助理愣住了。高浪指着屏幕解释：“她是个内敛的人，连哭都会躲起来。发现存折这种事，她的第一反应应该是掩饰，是不敢相信。所以镜头应该再慢一点，先拍她的手，再慢慢摇到脸——让观众看到她从疑惑到震惊，再到强装镇定的全过程。”
他一边说一边操作，把原本两秒的镜头拉长到五秒，果然，刘一菲微微颤抖的指尖、下意识抿紧的嘴唇、还有眼底一闪而过的泪光，都被清晰地捕捉到了。那个年轻的助理看着屏幕，突然恍然大悟：“原来如此...这比直接给特写更有味道。”
“记住，剪辑不是炫技。”高浪靠在椅背上，揉了揉发酸的眼睛，“是帮观众‘看见’角色没说出口的话。”
粗剪进行到一半时，刘一菲来了。她穿着件灰色的羽绒服，戴着帽子和口罩，把自己裹得严严实实，像个普通的大学生。一进门就被满桌的泡面盒和咖啡罐吓了一跳：“你们...就吃这些？”
“赶进度呢，没时间出去吃。”张涛嘿嘿一笑，赶紧把垃圾往旁边挪了挪，“菲姐，你怎么来了？”
“我妈寄了些家乡的腊肠，给你们带点过来。”刘一菲把保温袋放在桌上，目光落在屏幕上，“这是...老酒馆那场戏？”
屏幕上正在播放林晚星和老周第一次见面的片段。粗剪版还没调色，画面有些灰蒙蒙的，但刘一菲的眼神却亮了起来：“我记得拍这场戏的时候，你让我故意把围裙系歪了。”
“嗯，”高浪点头，“你当时还问我为什么，现在明白了吗？”
“明白了。”刘一菲笑着点头，“林晚星刚到酒馆时，是拘谨又不安的，连最简单的事都做不好。一个歪掉的围裙，比十句台词都能说明问题。”
高浪看着她眼里的光，突然觉得所有的辛苦都值了。一个能读懂导演用心的演员，就像一把能与剑鞘完美契合的剑，总能在不经意间绽放出最耀眼的光芒。
“对了，配乐的事怎么样了？”高浪转移话题，拿起桌上的乐谱，“之前联系的那几个作曲家，都觉得我们的预算太低，不愿意接。”
《遇见》的制作成本本就紧张，留给后期配乐的预算只有五十万，这在动辄几百万配乐费的电影圈里，简直是杯水车薪。
“我倒是认识一个人。”刘一菲突然说，“他叫陈默，是中央音乐学院的老师，以前给几部独立电影做过配乐，风格很特别。就是...脾气有点怪。”
“脾气怪没关系，活儿好就行。”高浪眼睛一亮，“能联系上吗？”
“我试试。”刘一菲拿出手机，走到窗边拨了个电话。不知道电话那头说了些什么，她的眉头渐渐皱了起来，挂了电话后有些不好意思地说：“他说...不接商业片。”
“我们这不是商业片啊。”张涛急了，“我们这是文艺片！”
高浪却笑了：“没关系，你把他的联系方式给我，我去试试。”
第二天一早，高浪就带着《遇见》的粗剪片段找到了陈默的工作室。那是间藏在胡同深处的老院子，门口堆着些废弃的乐器，院子里的石榴树上还挂着去年的干枯果实，透着股与世隔绝的味道。
“你就是那个拍小成本电影的导演？”陈默是个五十多岁的男人，头发花白，眼神却很亮，说话直来直去，“我可告诉你，别指望用情怀绑架我，我的配乐不便宜。”
“陈老师，我不是来谈钱的。”高浪把U盘递过去，“我是来请您看样东西的。”
陈默狐疑地接过U盘，插进电脑。当看到林晚星在雪地里追着老周的三轮车跑时，他原本紧绷的脸渐渐柔和下来；当听到老周说“人这一辈子，就像走夜路”时，他悄悄戴上了老花镜；而当片尾的字幕缓缓升起时，这个据说从不为电影流泪的音乐人，眼角竟然泛起了泪光。
“这片子...”陈默摘下眼镜，用袖口擦了擦眼睛，“需要什么样的配乐？”
“我想要一种...‘温暖’的声音。”高浪认真地说，“不用太复杂，就像冬夜里的炉火，不用很旺，却能让人从头暖到脚。”
陈默想了想，从墙角拿起一把旧吉他，轻轻拨动了几下琴弦。简单的旋律在安静的院子里流淌，像月光洒在雪地上，干净又温柔。
“大概就是这种感觉。”陈默放下吉他，“五十万预算太少，不够请乐队。但我可以自己弹，用最简单的乐器做配乐——钢琴、吉他，再加一点手风琴。”
“多少钱都可以。”高浪赶紧说，“只要您愿意接。”
“钱就按你说的五十万。”陈默摆摆手，“但我有个条件，配乐的最终决定权必须在我手里。你要是想指手画脚，现在就把U盘拿走。”
“一言为定！”高浪毫不犹豫地答应。他知道，真正的艺术家都有自己的坚持，这种坚持，恰恰是《遇见》最需要的。
有了陈默的加入，后期制作的进度快了不少。每天下午，陈默都会带着他的吉他来剪辑室，一边看粗剪片段，一边即兴弹奏。有时是一段轻快的旋律，配着林晚星在酒馆里忙碌的画面；有时是低沉的钢琴声，衬着老周独自喝酒的落寞。那些原本冰冷的画面，仿佛被注入了灵魂，渐渐有了温度。
“这里的音乐可以再淡一点。”一次看完林晚星写信的片段后，高浪轻声说，“让观众能听见笔尖划过纸张的声音。”
陈默没说话，只是重新调整了音量。当钢琴声变得像叹息般轻柔时，纸张的沙沙声果然清晰起来，与刘一菲细微的呼吸声交织在一起，有种说不出的动人。
“你小子倒是懂行。”陈默难得夸了一句，“现在的年轻导演，总觉得音乐越响越能打动人。”
“我只是觉得，有时候安静比吵闹更有力量。”高浪笑了笑，目光落在屏幕上刘一菲的侧脸上。经过调色师的处理，画面的色调变得温暖柔和，像一幅泛黄的老照片，恰好呼应了故事里的时光感。
后期制作进入尾声时，周建明突然来了。他看着屏幕上接近完成的成片，脸色有些复杂：“高浪，我不得不承认，你比我想象中更懂电影。”
“周总的意思是？”高浪心里一紧，担心他又要插手什么。
“没什么意思。”周建明摆摆手，“中影那边催着要成片送审，我就是来看看进度。对了，主题曲的事定了吗？”
高浪这才想起，还有主题曲没着落。原本想找个当红歌手来唱，但预算实在紧张，一直没定下来。
“我倒是有个人选。”刘一菲不知什么时候出现在门口，手里拿着个mp3，“你们听听这个。”
mp3里传出一个干净的女声，没有复杂的编曲，只有一把吉他伴奏，却把林晚星的孤独与温暖唱得淋漓尽致。高浪惊讶地看着刘一菲：“这是...你唱的？”
“之前在录音棚试了一下。”刘一菲有些不好意思，“陈老师说...还挺合适的。”
周建明听完，突然拍了拍高浪的肩膀：“就用这个。告诉发行部，宣传语我都想好了——‘这个春天，最温暖的遇见’。”
离开剪辑室时，周建明突然停下脚步，回头看着高浪：“小子，记住今天的感觉。等你以后成了名导，也别忘了当初为什么要拍电影。”
高浪愣住了，看着周建明远去的背影，突然明白过来——这个看似市侩的投资人，心里其实也藏着对电影的敬畏。
最后一个镜头剪辑完成的那天，高浪没有庆祝，只是一个人坐在剪辑室里，把成片完整地看了一遍。当片尾字幕升起，刘一菲的歌声响起时，他突然发现自己的脸上湿漉漉的。
张涛推门进来时，正好看到这一幕，忍不住打趣：“浪哥，你这是怎么了？被自己拍的片子感动哭了？”
高浪赶紧擦掉眼泪，却笑了：“你不懂。这不是感动，是...好像把心里的一块石头放下了。”
从盛夏到初春，从一张空白的剧本到一部完整的电影，《遇见》就像他亲手种下的一棵树，终于在这个春天抽出了新芽。他知道，接下来要面对的，将是更残酷的市场考验，但此刻，他的心里却前所未有的平静。
因为他相信，好的故事，总会被看见。就像林晚星最终遇见了自己，他也终将在这条路上，遇见属于自己的光芒。
窗外的阳光透过玻璃照进来，落在屏幕上那行“完”字上，仿佛在预示着一个新的开始。