他们不仅彻底改变了龙啯电影的历史面貌，更实现了龙啯电影数十年来的愿望，推动龙啯电影与世界接轨，完成了老一辈电影人“屹立于世界民族之林”的梦想。
他们的崛起代表着龙啯电影的未来与希望。
正是他们让龙啯电影走向世界、走向市场，开创了全新的艺术风格。
然而随着龙啯国力迅速提升，国民对传统文化的自信增强后，对第五代导演也出现了许多不同的声音。
有人认为那些获奖影片展现的是西方视角下的龙啯，与真实的龙啯现状存在巨大差距。
批评者指出，这些作品更多是为了迎合西方中心主义——外国人眼中的“东方”，其实是基于西方偏见构建的、带有贬低和猎奇心理的形象，并非真正的龙啯。
后来发生的某美院“眯眯眼”事件，以及《战狼》出海引发的争议，本质上都是不同意识形态之间的碰撞。
孙祺对此没有明确表态，他认为这些现象既是特定历史阶段的局限，也是社会发展的必然趋势。
就像电影从无声到有声、从单一镜头到剪辑技术、从使用替身到特效的发展，始终伴随着技术的进步。
每个时代都有其独特的思想观念。
比如在2006年的当下，拍摄一部关于龙啯登陆火星的科幻大片，很容易引起观众质疑。
即便属于科幻题材，如果太过脱离现实，也难以引起共鸣。
当然，优秀的影视作品能够超越时代的限制，但这样的经典作品毕竟少之又少。
电影作为大众艺术，终究要面向广大观众。
孙祺觉得今天最大的收获，就是明白了“想观众所想，拍观众所思”这个道理。
薛小璐回到片场通知剧组已准备完毕，拍摄继续进行。
目前整体进度良好，男女主角的主要戏份基本完成，只剩下一场雨戏和海边外景尚未拍摄。
孙祺和薛小璐商量后决定等自然下雨再拍雨戏，时间还很充足。
海边的戏份比较简单，打算最后拍摄，也方便剧组休息调整。
目前主要拍摄配角戏，包括老师和主角与同学之间的互动。
片中老师角色都由北影教师客串，形象真实：脾气暴躁的数学老师、唠叨的语文老师、时尚的英语老师。
台词设计也很用心：“你们是我带过最差的一届”“别急着下课，再讲一分钟”“体育老师请假，这节改上我的课”“现在不努力，将来会后悔”这些台词都是那个年代老师的经典语录。
在拍主角和同学互动的戏时，有一个场景是孙祺被几个男生抬起来跨坐在树干上摩擦。
刘一非在一旁看着，第一次看到这种场面，忍不住捂嘴偷笑，眼角弯起，肩膀微颤，藏不住笑意。
这个姿势让孙祺一度想删掉，但考虑到这是很多男生的共同经历，最终还是保留了。
拍完后，孙祺走路都有点不便，暗自抱怨大家太认真。
当天晚上，杨帆特意来到剧组，和孙祺讨论《士兵突击》的事情。
五月底临近，《士兵突击》经过近一个月的剪辑，初步完成，现在正在做配音和字幕。
这部片子结构简单，全程围绕许三多的成长展开，团队专业高效，剪辑速度很快。
成片之后，就要进入销售阶段。
杨帆今天找孙祺，就是商量卖剧的事。
“华艺那边的宣传方案已经定了，但几乎等于没做，只买了几篇通告，在娱乐报刊和杂志上简单提了一下。”
“华艺看来是真的不重视这部剧。”
“现在大家注意力都在冯导那部史诗级战争大片上，谁还有空关注这个。”
“那凡哥，华艺打算怎么卖这部剧？会卖给哪家电视台？”
“他们没说具体，不过我猜央视肯定没戏，最多是往各省卫视推销一下，看看价格，如果不行，可能就放到地方台播了。”
孙祺默默点头。
不对，他记得华艺第一轮是亏本卖的，要是就这么被华艺直接卖掉，他不是白忙活了吗？
“凡哥，华艺不会真亏本甩卖吧？”
杨帆想了想。
别说，还真有可能。
“有可能，之前我们估计这部剧卖不上价，这个判断没错。
但华艺为了回本，可能会直接甩卖。”
“对了，我也是投资人之一，如果我不同意，能阻止他们吗？”
“别开玩笑，你只是个小投资方，肯定不行，除非……”
两人对视一眼，异口同声：
“八一厂，康宏磊。”
孙祺在《士兵突击》里的投资不到10%，提反对意见根本没用，华艺压根不会理他。
但如果八一厂和导演康宏磊一起反对，华艺想甩卖就难了。
关键在康宏磊。
八一厂的目的不是赚钱，而是宣传军旅文化，更多是出于政治目的。
而八一厂的投资是康宏磊拉来的，也就是说，只要康宏磊和孙祺站在一边，这事就有希望。
“明白了，我去跟老康谈谈。
华艺的宣传计划出来后，他最近一直在叹气，肯定也不希望《士兵突击》被贱卖，他大概率会支持我们。”
孙祺很认同这个分析。
“凡哥，实在不行就直接跟康导说，算他一份。
反正我们俩都是第一次干这行，一口吃不了胖子，大家一起合作。”
杨帆看了孙祺一眼，点点头。
“好，做人不能太贪，我懂。
我去跟他谈，到时候给你消息。”
“对了，凡哥，张毅最近在干嘛？”
杨帆不明白孙祺为什么突然问这个。
“没什么事，闲得很，三天两头往我们后期这边跑。”
“你帮我跟他说，我这边几天后有一场戏，想让他客串一下。”
杨帆有些意外。
“不是，找他客串，你自己打个电话不行吗？”
孙祺显得很为难，一时不知道如何解释。
“哎呀，我不方便，你替我说吧。”
杨帆难得看到孙祺这么扭捏的样子，也没多问，只是笑了笑，答应了。
“行吧。”
剧组终于等到了下雨天。
老天作美，这场雨下了一整夜。
从午后开始，剧组就忙着准备拍摄。
等这场雨戏拍完，就只剩下最后一场外景就可以收工了。
薛小璐已经通知所有演员，最后一场外景会在海边拍摄，当作一天的放松。
消息一出，大家都很开心。
夜幕降临后，刘一非独自在房间里酝酿情绪。
为了这场雨戏，她准备了很久——这是影片的关键转折点。
这些日子她反复研究剧本，只为准确把握“沈佳宜”此刻的心情。
这场戏讲的是男女主角大学重逢。
因为男主角孙祺参加了一场毫无意义的比赛，弄得满身伤痕，刘一非饰演的沈佳宜特地来探望他。
两人因观念不同发生争执，最终不欢而散。
雨下得很大，工作人员各就各位。
屋檐下，孙祺和刘一非对视一眼，示意准备好了。
刘一非突然站起来，倔强地看着孙祺的眼睛：“这有什么意思？你怎么这么幼稚？做这种事能学到什么？”她实在不明白，为什么“孙祺”一直像个孩子，总做一些没意义的事。
看着“孙祺”脸上的伤痕，刘一非心里微微一痛，但很快压了下去。
她板起脸，语气更加严厉：“你这样做只会受伤，要我说，完全是自找的。”
当初见到她时的欣喜从孙祺眼中消失了，他原本像一个想要展示珍宝的孩子，如今却被无情地指责。
情绪一下子低落下来，他咬紧嘴唇，压抑着怒火，直到听到“活该”两个字，终于爆发了。
“对，我就是幼稚，才会喜欢你这么久。”语气决绝，仿佛尊严被彻底击碎。
整场戏都是用反打镜头，将两人激烈的情绪碰撞表现得淋漓尽致。
刘一非情急之下脱口而出：“那就别追了！”话一出口就后悔了，等到看见“孙祺”决然转身走进雨中，才慌忙追上去。
冰冷的雨水瞬间打湿了她的衣服，一阵寒意让她打了个哆嗦。
望着雨中渐渐远去的背影，想到对方从未真正表白就要离开，她眼眶一下子红了。
“傻瓜！”
“大傻瓜！”
此时的刘一非脆弱得像一个丢了心爱玩具的小孩。
泪水混着雨水模糊了视线，雨中那个越来越模糊的身影，究竟是那个暗恋她三年的少年，还是……
“你根本不明白！”
她用尽最后一丝力气，大声喊出这句话，随即整个人像被抽空了一般，孤零零地站在雨中。
摄影棚里的人全都愣住了，薛小璐眼眶发红，泪水在眼眶里打转。
俞非鸿虽然惊讶，心里却在琢磨。
按理说，经过近一个月的相处，她对刘一非的演技是有了解的，就算情绪爆发，也不该有这般效果。
难道是太投入了？还是另有原因？
雨水不断打在身上，寒意一点点渗入心脾。
刘一非第一次感到如此无助，拍戏以来，她从未有过这样的状态。
当她站在雨中，看着孙祺远去的背影，呼吸仿佛停止，心脏像是被人紧紧攥住。
疼。
这种陌生的感觉让她慌乱，脑海一片空白，几乎以为这场戏要彻底失败。
她甚至不知道后面的话是怎么说出来的，好像身体不受控制，只是一声声嘶吼了出来。
“笨蛋……”
“大笨蛋……”
“你什么都不明白……”
随后，她浑身力气都被抽干，身体摇晃着，只能勉强站稳。
就连薛小璐喊“咔”，她也动不了。
明明听见了，却无法动弹，只能看着孙祺从远处跑回来，把她扶进屋内。
直到孙祺不知从哪拿来了毯子给她裹上，她才感受到一丝久违的温暖。
看着眼前孙祺关切的眼神，她的身体竟然莫名发热。
“你还好吗？”
在孙祺眼里，刘一非呼吸有些急促，但脸色似乎慢慢恢复了红润。
想到刚才她在雨中一动不动、浑身发抖、脸色苍白的样子，他实在放心不下。
一场雨戏，可别真让她感冒了。
“我……我不知道，刚才脑子里全是你离开的样子，就……觉得特别难过。”
她说着，眼眶又湿润了。
孙祺看到她眼圈发红，顾不上自己湿透的衣服，赶紧递了张纸巾过去。
刘一非整个人裹在毛毯里，腾不出手。
孙祺便主动上前，轻轻替她擦去泪水，语气中带着赞赏：
“别多想，这是入戏了。
真厉害——我上次为了找状态把自己关了一周，你一条就过了，还是长镜头。”
休息室里，两人靠得很近。
刘一非蜷在毯子里坐着，孙祺俯身替她擦泪。
她抬头看去，只见他发梢滴水，脸庞湿润，眼神却专注。
那双温暖的手正温柔地拂过她的脸颊。
心跳突然加快，脸颊发烫，呼吸也变得紊乱起来。
孙祺察觉她的异常，停下手问道：“非非，不舒服吗？”
“没……没事。”刘一非低下头，避开他的目光，声音轻得像叹息。
她这是怎么了？
“那快去换身干衣服，别着凉了。”
“好。”
她起身走向更衣间，步伐有些匆忙。
孙祺觉得她状态有些异常，想了想，可能是沉浸在“沈佳宜”这个角色中了。
没想到一向被说演技不佳的她竟然能这么投入，他心里竟生出一丝欣慰。
其实刘一非一向对表演很认真，而“沈佳宜”的性格和她有些相似，能够入戏也并不奇怪。
孙祺没再深究，换好衣服后去找薛老师看回放。
大家还在讨论刚才的戏。
孙祺看着屏幕上刘一非的表演，暗自赞叹——从心疼到埋怨，再到委屈无助，层层情绪都被她细腻地表现出来。
“一非这段演得真不错。”薛小璐作为新晋导演，虽然不擅长指导演员，但对表演的好坏还是能判断的。
孙祺自己也是半路出家，演戏还行，却很难用语言表达心得。
“薛老师，我觉得咱们的仙女姐姐有点太入戏了。”
“是，真难得。”
“你是不是演得太投入，把她也带进去了？”
“你这脸皮可真厚。”
一旁的俞非鸿听着这对师生谈论表演和入戏状态，嘴角微微上扬，带着几分不屑。
那神情像是在看两个新手互相较劲。
孙祺的演技其实不错，甚至可以说是她见过的年轻演员中数一数二的。
薛小璐作为新晋导演，业务能力也还可以。
但俞非鸿毕竟是科班出身的专业演员，还是北影的表演老师。
要论表演理论，这两个加起来都比不上她。
入戏，哪有那么简单？
更衣室里，刘一非已经换上了干爽的衣服，双手轻轻抚摸着微热的脸颊，对着镜子发呆。
她慢慢回过神来。
刚才的状态确实不太对劲。
以前拍《神雕侠侣》时，她也在寒冬拍水下戏，经历过身体僵硬的滋味。
那时候虽然动作受限，但意识一直清醒。
可刚才完全不同——大脑一片空白，仿佛所有信号都断了，整个人被悲伤包围，脑子里只有一个念头：
他走了，他走了。
想到这里，胸口又是一阵酸楚。
自己这是怎么了？
难道真的像老师们说的那样入戏了？
是被剧本里那段朦胧美好的情感打动了吗？