傍晚时分，一阵低沉而嚣张的跑车引擎咆哮声由远及近，最终在瓷心斋门口戛然而止。
车门推开，周世宏风风火火地走了进来，脸上带着几分急切和兴奋。
“许师傅！快，帮我瞧瞧这个！”他顾不上寒暄，直接将一个古朴的长条形锦盒放在许心的工作台上，小心翼翼地打开，里面是一幅绢本设色山水画。
画作古色古香，绢色沉稳，墨色黝黑，描绘的是层峦叠嶂、烟云缭绕的景致，笔法细腻，气韵萧疏，一派宋画风貌。
虽然并非名家钤印，但观其意境笔触，确非俗物。
“刚从一个老藏家后人手里匀来的，说是祖传的宋画，我看着开门，价格也合适，就赶紧拿来了。”
周世宏搓着手，期待地看着许心，“许师傅，你给掌掌眼，稳当点。”
许心戴上白手套，拿起高倍放大镜，神情专注地开始审视。
他先看绢帛，经纬细腻，韧性犹存，自然老化形成的“包浆”和细微龟裂（俗称“冰裂纹”）都符合老绢特征。
再看墨色与颜料，沉静内敛，深入绢丝，绝非浮于表面。
山石皴法、树木点染，笔意连贯，气息纯正，确实是宋人笔意无疑。
从任何单一角度看，这都是一幅到代的宋画真迹。
然而，许心盯着画作，眉头却微微蹙起。
一种难以言喻的违和感萦绕心头。
那是身为修复师的直觉
太“标准”了，标准得像是一本宋代山水画的教科书范本，每一处皴擦点染都精准地踩在时代的脉搏上，却偏偏少了一点……
属于某个特定画家的、微妙的个人风格和即兴挥洒的“活气”。
“周少，”许心放下工具，沉吟道，“从材质、墨色、笔意来看，似乎……没什么问题。”
周世宏闻言一喜：“是吧！我就说……”
“但是，”许心打断他，指着画作，“我总觉得哪里有些不对劲，又说不上来。这画……能留在我这一晚吗？我想再仔细看看。”
周世宏虽然心急，但对许心的专业判断极为信服，立刻点头：“行！许师傅你尽管看！明天我再来！”
送走周世宏，店内重归寂静。
深夜，瓷心斋二楼的工作室内灯火通明。
许心将那幅画悬于特制的看板上，退后几步，凝神观望，时而凑近，用放大镜一寸寸地扫描。
太完美了，完美得令人不安。
职业的嗅觉告诉他，这画有问题，但他找不到那个致命的“线头”。
他换了一种思路，不再纠结于笔法和风格，而是将注意力集中在画的“物理结构”上。
他用侧光缓缓扫过画面，观察绢帛的纹理走向和拼接痕迹。
古画因年代久远或修复，常有拼接，本不稀奇。
突然，在画作右上角一片渲染云雾的区域，极其靠近边缘的地方，侧光下，他捕捉到了一条比发丝还要纤细、几乎与绢丝纹理融为一体的接缝！
这条接缝的走向，并非沿着山石或树木的自然轮廓，而是诡异地穿过了一片看似浑然一体的淡墨渲染！
许心心中一动，立刻调整强光手电的角度，聚焦在那条微不可察的接缝处，并将放大镜倍数调到最高。
在高倍放大镜下，真相终于浮现！
那条接缝两侧的绢丝，虽然都是老绢，但经纬的粗细、密度、以及因年代久远产生的自然扭曲弧度，存在着极其细微的差异！
更重要的是，接缝处用于补笔接色的墨与颜料，尽管做旧手法高超，几乎与周围融为一体，但在极限放大下，能看出其“吃”入绢丝的程度和微光反射，与旁边历经千年氧化的原画墨彩，有那么一丝丝几乎无法察觉的差别！
这不是简单的修补！这是一幅精心策划的“拼接赝品”！
造假者手段极其高明，他并非凭空伪造，而是搜集了数块真正宋代古画的残片或小尺寸无名旧画。
这些残片可能来自不同的宋画，但风格近似均属北宋后期院体山水风格。
然后，他像最高明的裁缝，根据一幅精心设计的“母本”可能是某幅着名宋画的构图
将这些来自不同真品、材质和年代却相近的“碎片”，以匪夷所思的技艺切割、拼接、补笔，重新组合成了一幅尺寸更大、构图更完整的“新画”！
因为每一块“碎片”本身都是宋代的真品，所以无论是绢帛、墨色、颜料还是局部笔意，都经得起任何常规检测。
破绽只在于那些鬼斧神工的拼接处，以及不同“碎片”之间，因原本并非一体而必然存在的、极其细微的“气韵”断层和物理差异！
这种手法，堪称造假界的“终极骗局”，因为它用真正的“骨头”拼出了一只似是而非的“恐龙”，足以骗过依赖材质分析和风格比对的大部分专家！
许心长吁一口气，后背惊出一层冷汗。
若非他来自修复师异于常人的敏锐直觉和对“整体气韵”近乎偏执的追求，恐怕也要被这“真品碎片”构筑的陷阱所蒙蔽。
他看着眼前这幅“完美”的宋画，心里竟起了一丝丝由衷的钦佩之情。
这种手法的造假太过完美，绝非一般的修补师可以完成，其本身就像艺术品一样珍贵。
世间竟还有如此高明的手艺人。