景德市的盛夏，在几场酣畅淋漓的雷阵雨洗刷后，热气稍敛，空气中多了几分湿润的清爽。
昌江水势丰沛，浑黄中带着泥沙的气息，奔流不息。
沈屿在“昌江砚”的隐居生活，如同院中天井里那缸睡莲，在寂静中悄然舒展，叶片愈发碧绿厚实，根系深扎于淤泥，不为外界风雨所动。
过去的一个月，他过得充实而有序。
每日的节奏雷打不动：晨练于昌江之滨，剑舞清风，吐纳水汽；上午则沉浸在画室的“材质实验室”中，与那些瓶瓶罐罐的陶瓷粉末为伍，进行着看似枯燥却乐在其中的探索；午后小憩或阅读，翻阅从本地旧书市淘来的陶瓷史、釉彩配方古籍，偶尔也看些闲杂文集；傍晚时分，若天气晴好，他便会提着那套便携钓具，去往昌江下游一处相对僻静的回水湾垂钓。
江水浑浊，鱼情难料，但他享受的是那份独坐水畔、看云卷云舒、听浪拍岸的闲适。夜色降临，则或练习书法，临摹古帖，或铺开宣纸，信笔作几幅水墨小品，不求工细，但抒胸臆。
此外，他与外界那点有限的、纯粹用于放松的联系，也未曾中断。
每周总会有一两个晚上，他会登录那个久违的游戏《王者联盟》，与远在奉城市的“暴躁老哥”王浩组队玩上几局。
耳机里传来王浩大呼小叫、时而怒喷队友、时而得意炫耀的熟悉嗓音，屏幕上是虚拟世界的激烈厮杀，这成了他隐居生活中一个颇具烟火气的调剂。
两人从不谈论现实中的任何事情，只在游戏世界里插科打诨，这种纯粹的、脱离现实的娱乐，反而让他感到一种难得的轻松和解压。
这一个月的心血结晶，便是那八幅油画新作。他将它们仔细拍照、记录，然后通过加密渠道，一并发送给了嘉德拍卖行的专属负责人。
在附言中，他仅寥寥数语：“新作八幅，材质略有创新，烦请按旧例处置。” 至于具体采用了何种新材质，创新在何处，他只字未提，将解读的空间完全留给了对方和市场。
这八幅画，在题材选择上，他刻意保持了低调与模糊。
没有出现景德市标志性的龙珠阁、古窑等建筑，也没有描绘具有强烈地域特征的民俗活动或人物肖像。画面多是一些内省的、局部的、或经过主观提炼的景象：一幅是《雨巷青苔》，描绘老宅墙角被雨水浸湿、布满青苔的斑驳砖墙，光影迷离；一幅是《夜焙》，表现深夜作坊窗内透出的、窑火跳动的暖光与窗外冷月的清辉对比；一幅是《器·影》，画的是博古架上几件造型各异的素坯陶器，在白墙上的交错投影，充满构成感；还有《江雾》、《午憩的工匠之手》、《釉滴》等，都是从极其细微的视角切入，注重氛围的营造和材质的质感表现，地域特征隐而不显。
这使得画作虽然浸润着景德特有的“瓷韵”，却难以让人一眼锁定其具体的创作地点，有效地保护了他目前的隐居状态。
嘉德方面收到这八幅画作的高清图片和资料后，如获至宝。
负责与沈屿对接的欧陆业务总监李明宇，立刻组织了内部专家团队进行研判。
他们敏锐地察觉到，这八幅作品虽然题材更趋内敛，但画面中透露出的材质感极为特殊，色彩沉稳微妙，肌理丰富厚重，显然在颜料运用上又有了新的突破。
虽然沈屿未明言，但这种“留白”反而给了他们更大的运作空间。
经过周密策划，嘉德决定改变策略，不再像上次塞纳市专场那样集中火力制造轰动效应，而是采取“化整为零，多点开花”的战术。
他们将这八幅作品分散安排到未来两个月内，在普鲁士尼黑市、高卢国里德市、英格丽曼斯市、意特利萨佛罗市等欧洲重要艺术城市、但并非绝对一线核心的拍卖会上进行拍卖。
这些城市艺术底蕴深厚，藏家群体成熟且不乏猎奇心理，但媒体关注度相对平和，有利于进行更理性、更持续的市场培育和价格发现。
宣传口径上，他们着重强调“沈屿持续探索期”、“材质创新新阶段”、“内省之作”等概念，有意淡化地域标签，突出其艺术语言的纯粹性与实验性。
拍卖季陆续开启。如同投入湖面的石子，这八幅画作在欧罗巴几个不同的拍卖场上，相继落槌，激起了层层涟漪，反响各异。
在尼黑市的一场现代艺术夜拍中，沈屿那幅《夜焙》以冷静克制的画面和微妙的光影对比，尤其是一种难以言喻的、仿佛能触摸到窑火温度的材质感，打动了一批偏好理性与物质性的普鲁士系藏家，经过几轮竞价，以二十八万欧元的价格稳健成交。
在里德市的一个侧重于工艺与设计交叉的拍卖会上，《器·影》以其强烈的构成感和对物体本质的探究，引起了关注，最终落槌价二十二万欧元。
在曼斯市，工业革命底蕴深厚的城市，《午憩的工匠之手》那充满力量感与时间痕迹的描绘，引发了共鸣，拍出二十五万欧元。
而在艺术古典气息浓厚的萨佛罗市，《雨巷青苔》中那种潮湿、古老、充满历史包浆感的意境，则受到青睐，成交价三十万欧元。
其余四幅作品，也均在各自场次以十五万至二十余万欧元不等的价格顺利拍出。
八幅画作总价超过一百八十万欧元，单幅均价虽略低于塞纳市专场的峰值，但考虑到是分散拍卖且数量较多，这个成绩已堪称优异，稳稳地巩固了沈屿在欧罗巴二级市场的价格体系，并显示出其作品对不同地域、不同审美偏好的藏家均具有一定的吸引力。
欧罗巴的艺术媒体对此给予了持续关注，评论角度更多元。
有评论家赞赏沈屿进入了“创作的成熟期”，作品“更加内省，技巧融于无形，材质探索已臻化境”；也有人认为其“题材趋于重复，创新力度似有减弱”，但对其画面掌控力和独特的质感表现仍给予肯定。
市场层面，则普遍认为这是一种健康的“价值回归”和“市场沉淀”，有利于其艺术生命的长期发展。
这些消息，如同远方的潮汐，通过网络信息的毛细血管，隐约传递到沈屿这里。
他偶尔在翻阅艺术新闻或嘉德发来的结案简报时会看到，但只是淡淡一瞥，便如清风过耳，不留痕迹。
成交数字、媒体评价，于他而言，只是证明其“投放策略”正在起效的客观参数。
他看到的不再是单幅画作的价格，而是“沈屿”这个符号下的作品，正在以一定的数量和频率，持续进入市场流通，其“稀缺性”光环正在被一点点稀释。这才是他真正的目的。
他的生活重心，依旧牢牢锚定在景德市这片深厚的土壤里。嘉德的拍卖槌声，是另一个平行宇宙的回响。他的画室案头，新的试验还在继续。
这次，他对一种景德特有的“窑变花釉”产生了浓厚兴趣。这种釉色在窑火中变幻莫测，常出现意想不到的流光溢彩效果。
他尝试将烧制好的、带有瑰丽窑变效果的釉片研磨成极细的粉末，掺入透明的凝胶媒介，试图在画布上捕捉那种火焰与泥土交融产生的、瞬息万变的色彩与光泽。失败依旧如影随形，但他乐此不疲。
窗外，昌江水日夜奔流，千年如一日。景德市的窑火，也从未熄灭。沈屿在这片瓷都的怀抱中，继续着他的隐居、探索与创造。
外界的名利场喧嚣扰攘，而他的世界，却在这一笔一画、一土一釉的静默耕耘中，愈发显得深邃、坚固，且充满了内在的生机。
他知道，只要手中的笔不停，心中的探索不止，这场由他主动开启的、与广阔世界的无声对话，就将一直持续下去。