oneRepublic（共和时代）就不用多说了，央视五套的体育节目经常播放他们的歌。
《Love Runs out》，歌曲整体节奏明快紧凑，具有强烈的律动感，从开篇起就紧紧抓住听众的注意力。
鼓点的节奏鲜明有力，为歌曲奠定了充满活力的基调，仿佛是一颗跳动的心脏，不断推动着旋律的前进。
这种节奏让人不自觉地想要跟着跺脚、摇摆，具有很强的带动性，使得歌曲非常适合在各种场合播放，
尤其是在运动、聚会等需要活跃氛围的场景中，能够迅速点燃人们的热情。
旋律线条起伏较大，有明显的高低音转换。
在主歌部分，旋律相对平稳，为情感的铺垫打下基础；而到了副歌部分，旋律陡然上扬，如同情感的爆发，给人一种激昂、振奋的感觉。
这种起伏的旋律设计，使得歌曲在情感表达上更加丰富多样，能够充分展现出歌曲中所蕴含的热情、坚定等多种情感。
歌词内容换成了理想、梦想、事业的承诺与坚持，主人公表示自己已经下定决心，不会轻易放弃梦想，会一直坚守直到最后一刻。
这种对梦想的执着和坚持，在当今快节奏、易变的社会中显得尤为珍贵，容易引起听众的共鸣，让人们感受到梦想的力量和美好。
歌词中对自我挣扎与思考，内心充满了矛盾和困惑，不知道该听从哪一方的声音。
这种对自我内心的探索和揭示，使歌曲的内涵更加深刻，让听众能够从中找到自己的影子，引发对自身梦想经历的思考。
人们在生活中都有自己的目标和追求，无论是精神层面的信仰、爱情，还是物质层面的财富、荣誉，这些都是人们不断奔跑、奋斗的动力和目标。
在乐器的选择和搭配上，除了强烈的鼓点作为节奏的主要支撑外，还加入了吉他、贝斯等乐器，为歌曲营造出丰富的音乐氛围。
吉他的弹奏在歌曲中起到了很好的点缀作用，为旋律增添了一丝灵动和活力；
贝斯则在低音部分提供了坚实的基础，使得整首歌曲的音响效果更加丰满。
混音的效果使得歌曲的空间感十足，让听众仿佛置身于一个广阔的音乐世界中。
《Someday》：这首歌围绕着对未来的憧憬、人与人之间的关系以及对人生的思考展开。
歌词中表达了人们在成长过程中对于未来的期待，以及随着时间推移对生活和关系的理解会逐渐加深的感悟。
延续了共和时代一贯的流行摇滚风格，旋律动听且富有感染力。
歌曲中节奏的把握恰到好处，既能够在主歌部分营造出一种舒缓的氛围，让听众能够静下心来感受歌词所传达的情感，
又在副歌部分通过节奏的加强和旋律的上扬，将情感推向高潮，增强了歌曲的表现力。
歌词围绕着“某一天（Someday）”展开，表达了对未来美好生活的憧憬和希望。
传达出一种相信未来会更好，尽管当下可能面临困难，但依然怀揣着坚定信念去迎接未来的积极态度。
《If I Lose myself》；歌曲开篇以空灵的电子音效和轻柔的钢琴声相结合，
营造出一种如梦如幻、略带迷茫的氛围，仿佛将听众带入了一个思绪飘荡的空间。
这种开头方式为整首歌曲奠定了情感基调，让人不禁沉浸其中，准备跟随旋律去探寻内心深处的情感世界。
随着歌曲的推进，旋律逐渐丰富起来，加入了弦乐和节奏明快的鼓点等元素。
在主歌部分，旋律线条相对较为平缓，像是在娓娓诉说着内心的感受，以一种较为克制的方式表达着情感的暗流涌动。
而到了副歌部分，旋律则陡然上扬，变得更加激昂有力，形成了强烈的情感爆发，
就像压抑已久的情绪终于找到了宣泄的出口，极大地增强了歌曲的感染力。
在歌曲开头，节奏较为缓慢且舒缓，与空灵的音效和轻柔的钢琴旋律相匹配，给人以足够的时间去适应和感受歌曲所营造的氛围。
随着情节的发展，节奏逐渐加快，尤其是在副歌部分，鼓点的节奏明显加快，带动着整首歌曲的节奏律动，
使得歌曲从一种静谧的诉说状态转变为充满激情的呐喊状态，这种节奏的变化完美地契合了歌曲中情感从内敛到外放的转变过程。
歌词紧紧围绕着“如果我迷失了自己（If I Lose myself）”这一主题展开，
深刻地探讨了在生活的种种压力、诱惑以及复杂的人际关系面前，人们可能会出现的自我迷失现象。
也与某个人或某种情感有着紧密的联系，或许是因为爱情、友情或者其他重要的关系，使得自己在面对自我迷失的风险时，依然有着一份依托。
同时，歌词也展现了主人公内心的挣扎与迷茫。
主人公在迷失之后，不知道要付出多少努力，要经历怎样的旅程才能重新找回那个原本的自己，
这种对未来的不确定感和对现状的迷茫感在歌词中体现得淋漓尽致。
尽管整首歌都在描述迷失的状态，但在字里行间也透露出对真实自我的渴望。
有时虽然身处迷失之中，但依然坚信自己能够最终找回自我，
重新回归到那个熟悉且真实的状态，这种对自我回归的坚定信念是歌词内涵的一个重要方面。
《If I Lose myself》能够引发广泛的情感共鸣，因为在现代社会中，
很多人都可能在学业的繁重、生活的忙碌、社会的压力以及各种复杂的人际关系中经历过或正在经历自我迷失的阶段。
歌曲中所描绘的迷失状态、内心的挣扎以及对找回自我的渴望，与人们的现实生活经历相契合，
所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己的经历，从而产生强烈的情感共鸣。
它不仅仅是在描述自我迷失这一现象，更是在探讨人们在面对自我迷失时应该如何应对，以及对真实自我的坚守和回归的重要性。
通过歌曲的旋律、歌词、演唱以及音乐制作等方面的完美结合，
将这一主题深入地传达给听众，让听众在欣赏歌曲的同时，也能对自我和生活有更深层次的思考。
《counting Stars》描绘的是对未来生活充满憧憬，尽管可能因为思考这些事情而失眠，但依然怀揣着希望和梦想。
这首歌还深刻地表达了对物质与精神关系的思考。
它暗示着生活中的困难和挫折（那些“置我于死地”的事）虽然会给人带来痛苦，
但同时也让人更加真切地感受到生命的存在和活力，强调了在面对生活困境时应有的积极心态，
即不把困难看作是纯粹的负面，而是视为一种让自己成长和感受生命的契机。
还体现了对平凡与伟大的理解，比如，杨皓特喜欢的“old， but Im not that old，Young， but Im not that young，And I dont think the world is sold，on just doing one thing”（我已不再年轻，但也还没那么老，我不认为这个世界只热衷于做一件事），
表达了主人公对自己年龄阶段的认知，以及认为生活不应局限于单一的模式或追求，
每个人都可以在平凡的生活中去寻找属于自己的伟大，做更多有意义的事。
这也是杨皓有感而发，毕竟从中年一下回到少年时期，心里的感想和错位感，确实很长一段时间不适应。
经历过人生这么多事情，社会变迁这么大，对人生的理解和意义跟正常人是不一样的。
这首歌的音乐制作没做变动，跟原来的伴奏乐器选择上没有区别。
开篇的吉他和简单的打击乐器（如手鼓等）为歌曲奠定了轻松活泼的情感基调，
随后逐渐加入的弦乐、鼓点等乐器，它们相互配合，在不同的段落发挥着各自的作用。
弦乐在主歌部分的舒缓氛围营造和副歌部分的情感烘托上都起到了重要作用；
鼓点在节奏加快的，如副歌部分提供了强大的动力，推动着歌曲的情感发展。
歌曲中所描绘的对生活的憧憬、对困难的思考以及对平凡与伟大的理解等，与人们的现实生活经历相契合。
几乎每个人在生活中都有过对未来的期待、面对困难的挣扎以及对自己生活方式的思考，
所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己的经历，从而产生强烈的情感共鸣。
这首歌不仅仅是在描述生活的表象，更是在探讨生活的本质，包括如何面对生活中的困难、如何在平凡中寻找伟大以及如何平衡物质与精神等方面。
通过歌曲的旋律、歌词、演唱以及音乐制作等方面的完美结合，将这一主题深入地传达给听众，让听众在欣赏歌曲的同时，也能对生活有更深层次的思考。
每放一首歌，杨皓就把创作思路、歌曲主题、以及音乐的伴奏乐器选择和演唱方式，所要表达的内涵都一一讲解清楚。
Fall out boy（打倒男孩）的《the phoenix》，歌曲开篇便以强烈的吉他扫弦和激昂的鼓点奏响，
营造出一种极具冲击力的开场氛围，仿佛在宣告着一场盛大的音乐之旅即将开启。
这种开头方式能够迅速抓住听众的耳朵，将其带入到歌曲所营造的热烈、振奋的情境之中。
旋律线条整体较为硬朗、有力，充满了摇滚音乐的那种张力。
在主歌部分，旋律虽相对平稳一些，但依然有着明显的起伏，
通过音符的高低变化来传递情感，像是在为后续的情感爆发做铺垫。
而到了副歌部分，旋律则陡然上扬，变得更加激昂高亢，形成了强烈的情感爆发，
极大地增强了歌曲的感染力，让听众不自觉地跟着节奏摇摆起来，沉浸在这种热血沸腾的氛围里。
节奏是这首歌的一大亮点，整体节奏紧凑且充满活力。
强烈的鼓点贯穿全曲，为歌曲奠定了坚实的节奏基础，其节奏型富有变化，
时而急促如冲锋的号角，时而稍作停顿又迅速重启，营造出一种紧张刺激的感觉。
吉他的节奏也与之紧密配合，在鼓点的带动下，通过快速的扫弦和有力的和弦转换，进一步强化了歌曲的节奏感，
使得整首歌曲如同一个高速运转的机器，不断推动着情感的发展，从始至终保持着一种高昂的斗志。
歌词紧紧围绕着“凤凰”这一象征重生与崛起的意象展开，传达出一种坚韧不拔、在困境中重新崛起的精神。
勇敢地面对生活中的困难和挑战，以一种全新的姿态去迎接即将到来的一切。
明确表达了即使经历了挫折、化为灰烬，也能够如同凤凰涅盘一般，
从废墟中重生，开启新的篇章，这种对重生和崛起的坚定信念是歌词的核心内涵。
还展现了对逆境的挑战态度，传达出一种在面对困境时，
不要留恋过去的失败或困境，要勇往直前，向着未来进发的决心，这种积极面对逆境的态度使得歌曲充满了正能量。
在唱到那些表达重生与崛起决心的歌词时，声音中透着一股坚定和力量，让听众仿佛能够真切地感受到主人公所经历的那种在困境中奋起的精神。
而在唱到强调团队精神的歌词时，声音则变得更加洪亮有力，声音中的那份团结和鼓舞的力量，使得听众也能受到感染，激发起内心的斗志。
伴奏开篇的强烈吉他扫弦和激昂鼓点奠定了整首歌曲的情感基调，随后逐渐加入的贝斯、键盘等乐器，它们相互配合，在不同的段落发挥着各自的作用。
贝斯在低音部分提供了坚实的基础，使得整首歌曲的音响效果更加丰满；
键盘则在营造氛围上起到了一定的作用，比如在一些过渡段落，
通过轻柔的键盘音效来缓和一下紧张的节奏，为后续的情感爆发做更好的准备。
《the phoenix》能够引发广泛的情感共鸣，因为在生活中，很多人都会遇到各种各样的困难和挫折，经历过或正在经历困境中的迷茫与挣扎。
歌曲中所描绘的重生与崛起的精神、对逆境的挑战态度以及团队精神，
与人们的现实生活经历相契合，所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己的经历，从而产生强烈的情感共鸣。
它不仅仅是在描述凤凰涅盘的现象，更是在探讨人们在面对困难时应该如何应对，
以及如何在困境中重新崛起，保持积极向上的精神状态。
通过歌曲的旋律、歌词、演唱以及音乐制作等方面的完美结合，
将这一主题深入地传达给听众，让听众在欣赏歌曲的同时，也能对困境与重生这一主题有更深层次的思考。