他还没来得及细想，旁边忽然有两人端着饭盒坐了下来。
“周老师，您忙完啦？”
一个高鼻梁、薄嘴唇的年轻人笑着打招呼，“我和冬阳去看了您拍的《烽火少年》，拍得真好，我们都刷了好几遍。”
“是啊周老师，那片子真带劲！跟我们以前看的电影感觉完全不同。
尤其是里面李铁军那个角色，演得太到位了！”
“具体好在哪儿？你们能描述一下吗？”
另一个面容清瘦的男人沉思片刻，回答道：“真实，特别真实！感觉发生在他身上的事情，都像是真的，让人看了特别信服。”
“那你的意思是，别人演得就不真实了？”
“崔老师，我不是那个意思。
其他人的表演也很好，只是和罗金宝的演员比起来，感觉舞台腔重了一点。
如果在话剧舞台上，我觉得没问题；但放在电影银幕上，差别就显出来了。”
旁边一个鼻梁高挺的男人也跟着点头，表示认同。
以前没太注意，因为大家都演得用力，突然出现一个不一样的，就显得特别突出。
要是错了，那肯定是错得明显，但崔巍在拍摄时允许这样的表演，说明这不是错，而是技巧的问题。
这或许是一种具有探讨性的表演方式。
他们作为电影人，未来电影创作的中坚力量，正经的学院派，看到这一幕时，自然能看出其中的差别。
一对比，林浩这种写实风格的演技，与话剧式的表演相比，优势就显现出来——真实，就像真切地发生在自己身边。
而话剧式的表演就显得夸张，有些假了。
舞台上演的东西放到电影里，现实里谁会那样表现呢？
“所以你们是认同这种表演方式的？”
“是的，我们认为这是正确的！电影就应该这么演！
崔老师，您这样拍，不也说明您认为这种演法是可行的吗？”
崔巍笑了笑，放下筷子，对林浩说：“林浩，我给你介绍一下。
这两位同志是**同志和郑冬天同志，都是我们导演系的学生。”
林浩一愣，这两个名字，他熟啊！
都是教科书上的人物，在第四代导演里排得上号的那几位。
**毕业后留校任教，是北影的教授和博士生导师，拍的电影拿过金熊奖。
郑冬天也一样，毕业后留校教书，也是北影的教授、博士生导师，获得过金鸡奖。
两人在名气稍逊的第四代导演中，也算是拔尖的一批，这些林浩都知道。
只是他们出生年代较早，毕业又晚，影响了后续的发展。
“小谢、小郑，这位是林浩同志，就是你们刚才说的罗金宝的饰演者。”
两人一听，手里的动作顿时停住，侧过脸看着林浩，直接愣住了。
除了年龄和电影里有差别，其他简直一模一样！
这年轻人！
怎么这么年轻啊！
这不太对吧！
“崔老师，他就是演罗金宝的演员？”
“是的，林浩同志是北影厂当时决定选来演罗金宝的演员，我和厂里领导商议后决定的，当然也是试戏之后才敲定的。”
“但这年纪……”
两人望着林浩发愣，仍然没缓过神来。
怎么能这么年轻！
如此年轻便担纲男主角，且演技出色，实在是前所未见。
难道嘎子比林浩年龄更小？
这里指的是成年演员，不是少年演员。
一直以来，多是年长演员饰演年轻角色，少有年轻演员饰演年长者。
这里的“老少”
并不单指老年与少年，而是泛指年龄段不符的情况，比如青年演员出演中年角色，也算是一种“少扮老”
。
相比“老扮少”
，年轻演员扮演年长角色通常更容易些。
因为他们已经历过相似阶段，对人物状态有一定了解，加上演技逐渐成熟，所以像崔巍在《红旗谱》中能一人分饰父子两角，具备这样的条件。
同片中的蔡松林也同时饰演了严老祥和严志和两个角色。
但林浩不一样，他年仅十八九岁，却要演绎一个三十多岁的中年人，这是逆向演绎，难度直线上升。
这也正是为什么郑冬天等人会对林浩饰演罗金宝感到震惊。
电影中看不出来年龄差距，面对面才能发现原来他这么年轻。
“年龄不是问题，关键在于能力。
我们北影厂不会把资历放在首位，老同志要照顾，有能力的年轻同志我们更要支持。
林浩同志今年除了在《小兵张嘎》中饰演罗金宝，还独立创作了一个剧本。
经厂里会议审核通过后，由他独立执导拍摄，目前已经完成。”
“什么？他已经独立导演了一整部电影？”
两人看向林浩的目光再次变化，先前的惊讶转为极度的震惊。
十八九岁，按常理工作还不到一年。
能来北电学习，至少应是高中毕业。
年龄小的也有十六岁进厂的，但既进厂又上学、年龄低于这个水平的并不多。
而他刚进厂就被推荐参演电影，还是主角。
后来又写了剧本，经厂领导开会通过，竟让他自己执导，并且还拍成了！
剧本能通过厂里审核，说明质量不会太差，毕竟没人愿意在自己的履历上留下污点，影响晋升。
而且北影厂的领导中有不少是专业人士，像崔巍这样既会演戏又能写剧本、拍电影的不在少数，他们不会轻易看走眼。
关键是，写剧本和拍电影是两回事。
写剧本可以靠学习和天赋，但拍电影需要导演具备多方面的专业技能，包括镜头语言、画面调度等。
这不是仅靠年轻和天赋就能做好的，需要大量实践经验。
这些经验从何而来？
他们作为北影厂导演系的学生，平时上课以理论学习和剧本研读为主，进行模拟拍摄。
只有在积累一定理解后，学校才会安排跟随老师实地学习。
由于拍摄设备紧缺，他们实际上手操作的机会非常有限。
以后或许会去别的电影厂或其他地方工作学习，进行更系统的电影实践，不过这些都是后话，眼下与他们关系不大。
这两个人，一个生于1944年，一个生于1942年，等到他们毕业真正走上工作岗位时，都已经二十多岁，那才是真正接触实际拍摄的时候。
可这个杨帆倒好，这个年纪就已经亲手拍完了电影，比他们早了不知道多少年！
关键是，北影厂居然真的让他把整部电影拍完了！
“嗯，他独立完成了拍摄，后期也全部制作完成，现在只等电影上映。
之后杨帆同志觉得自己年轻，需要补充理论，厂里也认为年轻同志多学知识，对未来拍电影很有帮助。
以后在北电，你们就是同学了，多关照你们这位学弟。”
两人互相看了一眼，尴尬得坐立不安，几乎想端起饭盒就走。
也就是说，杨帆现在不仅是有作品的导演，而且还在北影厂有正式编制！
有编制不说，厂里还推荐他来读大学！
等大学毕业，直接回厂工作，比起他们毕业后被分配到电影厂或其他相关单位，不知强了多少。
他们和杨帆的差距，从第一步就已经拉开。
杨帆是有了实践经验再来学校学习，路径扎实，未来前途不可限量。
而他们则完全相反。
这哪是他们照顾杨帆，分明是杨帆以后要多照顾他们。
就杨帆这种情况，将来要是进入上级部门成为领导，说不定他们还得求上门呢！
至于说能否和杨帆一样进北影厂工作，这事谁也说不准。
到时候分配去向不一，天南地北的电影厂，说不定被分到长影、上影、西影这些地方也有可能。
“杨帆，今后在学校里，有什么问题找不到老师，可以找小郑和小谢，他们俩学习都很好，理论知识扎实，将来一定有所成就。”
“互相学习！互相学习！”
谢飞不敢托大，赶紧说道：“崔老师，杨帆同志现在已经进入实践阶段，是来补充理论知识的，我们却只学了理论，还没开始实践。
在实践这方面，他已经走在了我们前面，今后我们也要多向他请教。”
“你们年轻人自己商量着来吧，我这老头子就不掺和了。”
崔巍突然想起什么，补充道：“对了，我们北影厂今后还需要引进一批年轻电影人，注入新的拍摄热情。
如果基本功扎实、表现突出，可以考虑第一部跟组拍摄，第二部合作拍摄，第三部独立拍摄的方式，帮助青年导演成长。”
“真的吗！”
谢飞与郑洞天彻底没了吃饭的心思，心动了。
崔巍这话说得太让人向往了，北影厂需要年轻电影人，而他们也需要北影厂啊！
虽然现在国内电影创作方面，长影厂也很强，但那边毕竟在东北。
即便那里被称为“国家的长子”
，和首都北京相比，还是有一定差距的。
如果他们能留在北影厂，那简直再好不过！
更不用说，三步走直接独立拍摄的计划，完全就是在给年轻人创造机会。
因为电影拍摄周期长、成本高，每个电影厂的预算都很有限，所以有经验的前辈们往往更受重视。
相比新人，他们的作品成功率确实更高。
李松刚才说的方案，实在太吸引人了！
尤其对王春生来说，家境比较普通，他更渴望能留下来。
而刘夏虽然家里条件不错，但心里也有自己的坚持。
既然来上学，就想靠自己的本事闯出一番天地，将来回家也更有底气。