北京初冬的午后，阳光透过“拾光”咖啡馆的落地窗，在木质桌面上洒下细碎的光斑。
咖啡馆里播放着轻柔的爵士乐，空气中弥漫着焦糖玛奇朵的甜香。
苏晚星坐在靠窗的位置，面前放着一杯温热的柠檬水，手里握着一本翻旧的《青禾》拍摄笔记。
这是她特意带来的，准备在采访中分享那些关于“真实”的创作细节。
今天的采访是《电影艺术》杂志的深度专访，主题是“当代演员的商业与文艺平衡”。
记者林杉是业内知名的影评人，以提问尖锐、视角深刻着称，之前曾写过《雾中灯火》的深度影评，对苏晚星的表演评价颇高。
“苏老师，感谢您抽出时间接受采访。”林杉放下录音笔，笑容温和却眼神锐利。
“我们先从一个核心问题开始——您近年来既出演了《雾中灯火》这样票房破15亿的商业片，也主演了《青禾》这样小众却口碑极佳的文艺片。在很多人看来，商业与文艺是对立的，您是如何平衡两者的？”
苏晚星拿起柠檬水，轻轻抿了一口，目光落在窗外的银杏树上。
叶子已经黄透，随风飘落，像极了电影里那些需要取舍的瞬间。
“其实在我看来，商业与文艺从来不是对立的，而是‘形式与内核’的关系。”她的声音平静却坚定，“商业片可能需要更紧凑的叙事、更吸引观众的情节，但这不代表要放弃内核的深度；文艺片可能更注重情感的细腻、人物的真实，但这不代表要脱离观众，拒绝传播的广度。”
她翻开《青禾》拍摄笔记，指着其中一页关于“雨中家访”的记录：“比如拍《青禾》时，我们没有刻意追求‘文艺片的晦涩’，而是用最直白的镜头语言，记录青禾冒雨送孩子回家的场景。
泥泞的山路、湿透的衣服、孩子手里紧紧攥着的作业本，这些真实的细节本身就有打动人心的力量。
最终这部片子虽然是文艺院线发行，却通过‘公益观影场’‘乡村教师专场’触达了超过50万观众，其中很多人是第一次走进文艺影院。这说明，好的文艺片也能有广泛的传播度，关键在于是否有能引发共鸣的内核。”
林杉点点头，在笔记本上快速记录：“您提到《雾中灯火》是商业片，这部片子在悬疑的外壳下，探讨了‘亲情与正义’的内核。
当时拍摄时，有没有因为商业诉求和艺术表达产生矛盾？比如片方是否要求增加更多动作戏或爱情线来吸引观众？”
“确实有过讨论。”苏晚星坦诚地说，“片方最初希望在苏念和检察官的对手戏中，增加一条暧昧的感情线，认为这样能吸引更多年轻观众。
但我和陆导都坚持反对——苏念这个角色的核心是‘守护真相’，她的所有行为都围绕着为父亲洗冤、还原案件真相展开，加入不必要的爱情线会稀释角色的专业性，也会让故事偏离‘亲情与正义’的内核。”
她回忆起当时的沟通细节：“我们和片方一起看了初剪版，其中有一场苏念在解剖室发现关键证据的戏。
没有激烈的台词，只有她的眼神从疑惑到坚定的变化，以及指尖轻轻触碰证据时的微颤。
陆导说，‘这个镜头比任何爱情戏都更有力量，因为它展现了苏念作为法医的专业与执着’。最终片方认可了我们的想法，保留了这场戏，后来很多观众反馈，这场戏是全片最打动他们的片段之一。”
“这让我想到一个问题，”林杉追问，“作为演员，您在商业片里如何保持表演的‘克制’？
很多商业片演员会为了迎合观众，刻意放大情绪，比如用夸张的哭戏、激烈的台词来制造爆点。
您在《雾中灯火》的法庭戏里，情绪表达非常克制，却依然有很强的感染力，这是如何做到的？”
苏晚星放下拍摄笔记，身体微微前倾，语气认真：“我觉得‘克制’不是‘压抑情绪’，而是‘精准表达’。
苏念在法庭上面对证人的谎言，她的愤怒不是靠嘶吼，而是靠‘放慢语速’‘眼神变冷’‘手指轻轻攥紧桌角’这些细节来传递。
因为她是法医，习惯用证据说话，即使愤怒，也会保持专业的理智。
这种‘克制’让角色更真实，也让观众更容易代入——生活中的大多数人，在愤怒时不会像戏剧里那样嘶吼，而是会用更内敛的方式表达。”
她举了一个具体的例子：“有一场戏，苏念看到父亲的旧照片，想起父亲被冤枉时的场景。
拍摄前，我没有预设‘要哭出来’，而是回忆拍摄前跟着法医顾问实习时的经历——有位老法医告诉我，他们在解剖台上看到逝者的私人物品时，不会大哭，只会默默收好，因为‘尊重逝者的最好方式，是用专业还原真相’。
所以那场戏，我没有流泪，只是手指轻轻摩挲照片边缘，眼神里从怀念到坚定的变化，结果反而比哭戏更能引发观众的共鸣。”
采访进行到一半，林杉话题一转，提到了行业现状：“现在很多年轻演员面临‘流量与实力’的选择，有的演员为了流量，接大量商业综艺、烂片，忽视演技打磨；有的演员专注文艺片，却面临知名度低、资源少的困境。
您作为从新人成长起来的实力派演员，对这种现状有什么看法？您的工作室在培养新人时，会如何平衡流量与实力？”
“我觉得‘流量’本身不是问题，问题是‘为了流量放弃什么’。”苏晚星语气平和却态度鲜明，“流量可以是让更多人看到好作品的工具，但不能是目的。如果为了流量，放弃对角色的打磨、对剧本的要求，最终只会被观众抛弃。”
她提到工作室的新人陈阳：“陈阳刚签入工作室时，有综艺团队找他参加一档流量很高的选秀综艺，承诺能让他快速涨粉。
但我们一起分析后，觉得他更适合走‘实力演员’路线，所以推掉了综艺，让他去山区体验生活，主演了《支教日记》。
这部剧虽然没有大流量，但豆瓣评分8.2，播放量破亿，他也凭借‘陈默’这个角色获得了最佳新人提名。现在有很多正剧剧本找他，这说明‘实力’最终会带来更长久的机会。”
“那您如何看待文艺片演员的‘生存困境’？”林杉追问，“很多文艺片制作成本低、票房少，演员片酬也远低于商业片，您为什么愿意花四个月时间拍《青禾》这样的文艺片？”
苏晚星的目光柔和下来，想起青禾村的王老师和孩子们：“因为文艺片有商业片无法替代的‘社会价值’。
《青禾》的投资只有3000万，票房也只有8000万，但它带来的影响是无法用票房衡量的。
它让更多人关注乡村教育，带动‘鎏金·筑梦计划’在10个省份落地，为乡村学校捐赠了超过50万册图书，培训了200多名乡村教师。
有位甘肃的乡村教师给我写信，说《青禾》上映后，当地有更多年轻人报名支教，这对我来说，比任何商业片的高票房都更有意义。”
她停顿了一下，补充道：“当然，我也理解文艺片演员的生存压力。
所以我的工作室正在尝试‘文艺片+公益’的模式。
比如《青禾》的票房利润，一部分用于支持下一部文艺片的创作，一部分投入乡村教育公益。
这样既能让文艺片有持续创作的可能，也能让演员的付出产生更大的社会价值。”
采访接近尾声时，林杉问了一个更私人的问题：“您和陆承宇导演除了合作伙伴，还有其他的关系嘛？他作为擅长商业片与文艺片的导演，对您平衡两者有什么影响？”
苏晚星的嘴角扬起温暖的笑容：“他是很好的一个老师，一个领导者。他教会我‘用导演的视角看剧本’。
比如我在选剧本时，他会帮我分析‘这个故事的内核是否足够扎实’‘商业元素是否服务于故事，而不是喧宾夺主’。
拍《远山筑梦》时，他让我关注‘林未的建筑细节’，比如砌墙的手法、修改图纸的专注，这些细节让角色更真实，也让这部民国文艺片有了独特的‘专业质感’，吸引了很多对建筑感兴趣的观众。”
她想起陆承宇常说的一句话：“好的故事，不管是商业片还是文艺片，最终都要回归‘人’。”
“这句话我一直记在心里，也用在选角和表演中。不管是商业片里的苏念，还是文艺片里的青禾，我首先考虑的是‘这个角色是不是一个真实的人’，她的喜怒哀乐、她的坚持与脆弱，是不是能让观众看到自己的影子。”
采访结束时，夕阳已经西斜，将咖啡馆的窗户染成了暖橙色。
林杉收起录音笔，真诚地说：“苏老师，今天的采访让我对‘商业与文艺平衡’有了新的理解。
您的思考不仅适合演员，也适合整个影视行业。希望未来能看到您更多既有温度又有深度的作品。”
苏晚星笑着点头，拿起《青禾》拍摄笔记：“谢谢。我会继续坚持拍有意义的故事，不管是商业片还是文艺片，都希望能让观众感受到生活的温度和人性的力量。”
离开咖啡馆时，晚风带着几分凉意，苏晚星裹紧了身上的米色大衣。
她拿出手机，给陆承宇发了条微信：“采访很顺利，聊到了《雾中灯火》和《青禾》的创作，也提到了你教我的‘回归人’的理念。晚上想吃你做的红烧肉，庆祝一下？”
陆承宇很快回复，附带一个“馋嘴”的表情包：“没问题，已经买好食材了。等你回家，还想跟你聊聊工作室签约编剧的事，沈导推荐了一位很擅长现实题材的编剧，我觉得很适合我们接下来的乡村题材项目。”
苏晚星看着手机屏幕，心里满是期待。
她知道，“商业与文艺的平衡”不是一次采访就能说清的，而是需要在每一次选角、每一次表演、每一次创作中不断探索。
但只要守住“真实”与“温度”的内核，不管是商业片还是文艺片，都能成为打动人心的好作品。
回到家时，陆承宇已经在厨房忙碌，红烧肉的香味弥漫在整个房间。
苏晚星走进厨房，从背后轻轻抱住他：“今天采访时，我突然觉得，我们做的所有努力，都是为了让更多人看到‘平凡人的伟大’——苏念的正义、林未的坚守、青禾的温暖，这些都是平凡人身上的闪光点。”
陆承宇转过身，擦了擦手上的水，摸了摸她的头发：“这就是我们拍电影的意义。不管是商业片还是文艺片，能让观众在角色身上看到自己，感受到力量，就是最大的成功。”
晚饭时，两人一边吃红烧肉，一边聊起沈导推荐的编剧。
陆承宇拿出一份剧本大纲：“这位编剧叫林舟，之前写过一部关于乡村教师的短片，获得过金鸡百花奖的最佳短片编剧。
她的剧本很注重细节，比如乡村教师的教案、孩子的课本，都写得非常真实，我觉得很适合我们接下来的乡村题材项目。”
苏晚星接过剧本大纲，认真翻看。
大纲里的故事发生在贵州的一个偏远山村，主角是一位坚守了三十年的乡村教师，里面有很多关于“手写教案”“山路家访”“孩子的梦想”的细节，让她想起了青禾村的王老师。
“这个故事很好，”她抬起头，眼里满是期待，“我们可以邀请林舟来工作室聊聊，看看能不能一起把这个故事搬上银幕，也可以和‘鎏金·筑梦计划’联动，让更多人关注贵州的乡村教育。”
陆承宇点点头：“我已经和沈导约好了，下周三让林舟来工作室见面。到时候我们一起和她聊聊，争取把这个项目定下来。”
窗外的夜色渐浓，家里的灯光温暖明亮。苏晚星知道，“商业与文艺的平衡”不是终点，而是新的起点。
未来，她会继续在这条路上探索，用更多好作品传递温暖与力量，也会通过工作室的项目，支持更多像林舟这样的创作者，让更多真实、有温度的故事被观众看到。