戏服工坊的石门后，温润的丝线香气取代了前厅的胭脂与腐木气息。工坊是典型的民国穿堂式结构，南北通透，顶部的天窗蒙着一层薄纱，滤进的柔光刚好洒在中央的刺绣工作台上。两侧靠墙的木架上，整齐摆放着绷子、绣针、剪子等全套刺绣工具，架子下方堆着成捆的丝线和未完工的戏服坯料，墙角的铜盆里还盛着大半盆用于固色的明矾水，旁边的晾晒架上，还挂着几件绣了一半的云纹水袖。
墙面挂满了泛黄的戏服制作步骤图，从丝线配色、纹样勾勒到针法运用，每一步都标注着精准的要求，与完整的《京剧刺绣心法》记载一一对应。最显眼的是一幅龙凤戏珠的刺绣范本，龙纹遒劲有力，凤纹柔美灵动，旁边用朱笔批注着“龙用金线，凤用银线，云纹用蓝红二色，针脚密不透风”的技法口诀。
“刺绣的关键第一步，是按比例调配丝线。”赵晓翻开《京剧刺绣心法》，指着其中一页严肃说道，“心法明确记载，龙凤云纹的丝线配比必须是红、黑、蓝、金4:2:2:1，红线显喜庆，黑线定轮廓，蓝线衬云纹，金线提光泽，缺一不可。而且晾晒架的湿度要严格保持在40%，偏差超过10%就会触发刺绣脱线预警，之前绣的纹样会全部作废。”
她说着蹲下身，从木架上取下四色丝线和计量木尺，陈凯立刻递上分拣丝线的竹篮，两人合力将丝线按比例分好，红色丝线堆得最高，金色丝线则只取了一小束。夏野走到晾晒架旁，启动侧面的温控装置，转动旋钮调整加湿器：“湿度交给我，你们专心准备刺绣，我盯着湿度计，保证分毫不差。”随着加湿器运转，湿度计上的数字缓缓攀升，最终稳稳停在40%。
张岚早已选好一块素色真丝戏服坯料，平铺在刺绣绷子上，用细针勾勒出龙凤云纹的轮廓线：“龙纹要绣在戏服前胸，凤纹在后背，云纹环绕四周，得先把轮廓定准，后续刺绣才不会跑偏。”她手腕轻转，铅笔线条流畅利落，龙的利爪、凤的尾羽、云的卷边都勾勒得栩栩如生，完全贴合范本的比例。
接下来是刺绣的核心环节。陈凯用夹子将绷子牢牢固定在工作台上，防止刺绣时移位。张岚拿起绣针，穿上金线，开始绣龙纹的鳞片：“龙纹要用盘金绣技法，金线要拉紧，每片鳞片的针脚间距不能超过0.1cm，这样才显得立体有光泽。”林默站在一旁，手持放大镜实时监控：“龙角的位置偏了0.2cm，得往左边挪一点，不然和凤纹的距离就不对了。”
赵晓则在一旁辅助，随时为张岚更换不同颜色的丝线，还时不时用尺子测量纹样尺寸：“凤翅的宽度刚好5cm，符合心法要求，继续保持。”绣到云纹时，张岚换了套针技法，红蓝丝线交替穿梭，云纹的层次感瞬间显现出来。夏野偶尔上前，用软毛刷轻轻扫去坯料上的丝线碎屑，确保刺绣表面整洁。
刺绣完成后，戏服被小心翼翼地挂到晾晒架上。赵晓用激光测距仪逐一检测刺绣图案尺寸，从龙纹的长度到凤纹的宽度，再到云纹的间距，所有数据都精准达标。张岚用细剪刀修剪掉多余的线头，陈凯调整天窗的纱帘，让光线均匀地洒在戏服上，检查刺绣的平整度——在柔光照射下，戏服上的龙凤云纹没有一丝褶皱，针脚细密整齐，金线在光下熠熠生辉。
当这件绣满龙凤云纹的戏服被稳稳挂入墙面的雕花凹槽时，凹槽底部的金属触点被触发，发出“叮”的一声轻响。紧接着，工坊东侧的一面石壁缓缓移开，露出一条幽暗的通道。通道两侧的墙壁上，挂满了历代戏服的纹样手稿，从简洁的素色戏服到繁复的蟒袍，每一页都记录着京剧服饰文化的演变历程。通道尽头的石门上，刻着“唱腔密室”四个篆字，门楣上的脸谱纹样，正是他们在前厅分拣过的净角脸谱。
“下一关是唱腔密室，核心应该是解读曲谱里的密码。”张岚抚摸着戏服上的龙纹，眼中满是期待。林默拿起刚获得的《京剧唱腔图谱》，翻到首页：“心法记载，唱腔是京剧的灵魂，曲谱里藏着角色的风骨，也藏着解锁秘密的线索。”众人收拾好成型的龙凤云纹戏服和图谱，沿着通道向唱腔密室走去，绣花针穿梭的细微声响仿佛还在耳边回荡，而京剧唱腔的核心密码，正等待着他们用耳朵和心去解锁。