星城市文创产业园的清晨，被一束金色的光线唤醒。建筑群外墙刷着大面积的灰与红，风格极具工业复古感，中间那幢五层楼的白色建筑外墙，挂着“凡星影业星城基地”的巨大招牌。
李一凡站在楼顶，俯瞰整个园区。他的目光，不仅落在这片土地上，更落在它未来即将孕育出的文化浪潮里。
这不是他第一次为文化产业下注，但这一次不同。
《哪吒之魔童降世》的成功，不仅带来了票房、资本和口碑的“三连爆”，更让全国第一次开始严肃地讨论：我们是否真的有能力构建一整套属于中国自己的动画电影工业体系？
——他想让星城成为这个问题的答案。
楼下会议室中，凡星影业的高层团队正在等待。
“大家早上好，今天我们只谈一件事。”李一凡走进会议室，言简意赅。
“用两年时间，打造出国内第一条拥有全流程原创动画工业体系的本土基地。”
会议室一阵轻微的骚动。
“从剧本孵化、角色美术设定、3d建模、动作捕捉、配音、配乐、到发行和海外同步落地——我们要自己干完所有环节。”
“这不是拍一部片子，而是搭一套系统。”
“如果做成，星城市将成为中国动画的心脏地带。”
赵灵举手：“李书记，如果我们要走全流程，就必须解决三个难点——技术、人才、内容储备。”
李一凡点头：“说得好。我们逐一解决。”
他走到白板前，写下三个词：
1. 技术国产化
2. 青年人才池
3. 东方叙事法则
“第一，技术问题——我们不能永远依赖国外的引擎和渲染平台。”
“我已与潇湘理工大学牵头筹建‘动漫影像渲染研究中心’，同步引入华南某科技实验室在AI驱动建模、实时渲染等技术上的预研成果。”
“政府专项资金2亿，凡星投资同步配套1.5亿。目标：一年内完成首版国产渲染中间件系统的研发测试。”
技术组组长当即点头，表示已安排对接开发团队。
“第二，青年人才池。”
“我们不是要做传统意义上的院线动画，我们要培养新一代具备创意力与执行力的全流程动画人。”
“凡星传媒将联合全国15所重点艺术类高校，设立‘东方神话动画班’，每年定向招收150人，直接在星城实训、编制、项目上岗。”
“最关键的，是把现实产业带进他们的成长路径，而不是让他们幻想电影节获奖。”
赵灵再次点头：“我们还可以联动微博、b站，设置‘新神话故事创作大赛’，将草根创意纳入选拔池。”
“很好。”李一凡点头，“但第三点才是核心——我们讲什么样的故事。”
他在白板下方加粗三个字：
“东方叙事”
“哪吒不是主角，他是入口。”
“我们接下来要做的，是构建一个完整的东方神话世界观。夸父、女娲、后羿、刑天、鲲鹏、精卫——每一个角色都不是神，是人性化的‘投影’。”
“比如，夸父为什么逐日？因为他失败；精卫为什么填海？因为她被背叛。”
“我们不能让他们只活在古书里，要让他们变成能走上银幕、有情感、有缺点、有力量的角色。”
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几个小时的会议后，所有人带着任务表散去。
李一凡独自回到办公室，翻出了一份厚厚的资料包。
这是五年前他重生后就开始积累的“东方叙事人物体系”草案。他不是文化出身，但在“讲故事”这件事上，他比很多人更懂得观众真正想听什么。
“造神”的第一步，不是塑神，是塑人。
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翌日，李明杰带着饺子以及几位核心创作人员从京城赶到星城。
“饺子，你好好看看这里。”李一凡带着他走进园区，“我们不是请你来画一部片子，而是请你参与创建一座神话工业城。”
饺子被眼前的布局震撼。
动捕实验舱、声学采样棚、AR场景预制实验室、角色拟态实验平台……这些在北京很多高端工作室才有的配置，竟然在星城全线启动。
“我是真的没想到……地方上能有你这种眼光和魄力。”饺子感慨。
“因为我站的位置不同。”李一凡笑了笑，“你是导演，我是书记。但我们都要做一件事——讲出中国的故事。”
“这就是我们的命运。”
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几天后，凡星影业发布了一个令业内震动的公告：
凡星神话宇宙正式启动。首期人物开发计划包括哪吒、夸父、刑天、鲲鹏等8位神话角色，计划在未来五年推出至少6部院线动画电影、2部剧集、4个大型文旅互动项目及Ip衍生品开发。
同时，星城市政府宣布设立“神话产业专项引导基金”，扶持相关上下游企业进驻，计划三年内引进200家文化科技企业、5000名动漫相关从业者，打造“中国东方神话创意谷”。
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凡星神话宇宙的启动，不仅是动画界的一次剧震，也是在悄悄改写一座城市的命运。
而这一切，才刚刚开始。
李一凡站在星城神话体验馆建设工地前，远远望着夜幕下的塔吊灯光，忽然想起一句老话：
“凡有光影之处，皆有神灵栖居。”
这一次，他要让中国人创造的神灵，走进每一个孩子的梦里。
走向世界。